看《First Love初戀》，最讓人看的舒服的地方，就是全劇少了很多無謂的Hook，不是說此劇沒有Hook，例如第二集結尾，並木晴道重遇野口也英那一場，便是很好的Hook，但至少不會氾濫成災吧！
也不是說劇集有Hook有甚麼問題，畢竟一套成功的劇，就是要吸引人看下去的。只是近年的日劇，真的覺得有些Hook實在很無謂很敷衍，往往前一集結尾，留下一極大的危機，或又是看似很大的疑團，然後到下一集，原來根本不是甚麼大問題，高高舉起，輕輕放下，一次半次還可以，但經常出現，便讓人很煩厭了，例如《最愛》尾二那集，真田梨央染滿血「被捕」，以為女主角麻煩了，但下一集用幾句對白便交代她沒事了，便有點故弄玄虛故布疑陣了。
想來，電視台的劇集每集都有收視壓力，由於每星期播一集，為吸引人下周再看，只好用這些「旁門左道」，但弔詭的是，為了收視而不斷用Hook，最後到了令人討厭地步，反而成了整體收視走下波的原因。
但《First Love初戀》一次過上完，並非每星期一集，沒有收視厭力，創作人反而不用想太多，好好地說故事便可以了。
相信不少人都看過經典電影《秋天的童話》，相信也很多人對故事結尾印象難忘，個人覺得，船頭尺送別Jennifer後，發現她送給他一隻沒錶帶的錶，驚覺原來二人的Timing剛好錯過了，如果電影在這裏作結，會更有韻味，更加經典！然而，我也明白為何會加上結尾「Table For Two」這一段，因為作為觀眾，看到二人仍然有機會走下去，又的確覺得很欣慰。
同樣道理，個人認為《First Love初戀》在第八集，即滿島光終於恢復記憶，但佐藤健 已離開了，劇集在此完結，雖然讓人看到戚戚然，但也會更加有餘韻。
反觀現在第九集的結局，便顯得有點俗套，然而，成為觀眾，當然喜歡現在第九集的大團圓結局啦，因此製作人決定討好觀眾，也是可以理解的。
這就是製作人的難處，在討好觀眾和不落俗套之間，往往很難左右逢源的。
但是假如不善忘的話，都記得法國在歐國盃十六強出局，同樣是射輸十二碼（敗於瑞士）！同樣以十二碼被淘汰，只是淘汰的階段不同，結果卻由表現不合格變成雖敗猶榮。
換個角度看，假如法國在十六強已面對阿根廷，同樣射十二碼出局，相信大家便認為他們失敗了！
世界盃決賽舉行在即，不少人如我都期望美斯 可以一嘗世界盃冠軍滋味，當其名正言順的球王。
但有時我又會想，以前的球星，如比利，如馬勒當拿，如朗拿度，都是拿了世界盃才得以加冕為球王，其他球星，縱使多出名，如普斯卡斯，如尤西比奧，如薛高，如柏天尼，就是差了個世界盃冠軍，便很少被視為球王。
但到了現代，大家都不會再靠世界盃來認證球王了，所以即使沒贏過世界盃，C朗和美斯老早已被視為球王。
這種改變，個人認為是因為現在重要賽事更多（歐聯的水準其實比世界盃還要高），不用再靠世界盃來作為衡量球王的標準。但傳統上，世界盃的牌頭又實在夠大（世界喎），於是大家仍期待兩位球王得到世界盃來確認球王的身份，世界盃冠軍，更似是錦上添花，而非球王決定性的標準！
伊利沙伯二世離世，意外掀起了「英女王」「英女皇」的辯論。
看KOL的意見，陶傑、馮睎乾都是用「英女皇」（但二人都不認為「英女王」是錯），沈旭暉則用「英女王」，而個人是傾向後者的。
1.若果以翻譯的角度看，King/Queen譯作國王/女王，Emperor/Empress譯作皇帝/女皇，是可以減沙混淆的！當然大家普通寫FB或文章沒有問題，但作為讀過歷史的人（不是歷史專家啦），會預想到有不妥的，因為如果King/Queen及Emperor/Empress都譯作皇帝/女皇，即是法國路易十六及之前的所有King都是皇帝，那麼後來拿破崙成為Emperor，說他是法國第一位「皇帝（Emperor）」，而那段時期被稱為「第一帝政」，便會令人莫名甚妙了，到時恐怕老師們要費一番唇舌了。
2.有人指，「皇」可以同時是「國王」及「皇帝」的簡稱，這大概就是馮睎乾的觀點吧，個人認為這解釋是成立的，但也面對一些問題，英國可以簡稱為「英」，於是「英國女國王」可稱為「英女皇」，「英國國王」可稱為「英皇」，這沒有問題，但有些國家國名很少簡稱，例如瑞典、挪威、丹麥、荷蘭等，當「瑞典女國王」簡稱為「瑞典女皇」，但「瑞典國王」通常很少簡稱為「瑞皇」或「瑞典皇」，於是便要用回「瑞典國王」，明明Queen與King同級，但翻譯過來卻變成「瑞典女皇」及「瑞典國王」，這不是有點不統一嗎？
3.有人認為帝國君主便可稱「皇」，似乎歷中上並非如此，路易十四時期的法國比神聖羅馬帝國更強盛，但法國只是王國；西班牙殖民地遍布全球，但西班牙君主永遠是國王。在中國也一樣，無論唐朝、後唐、南唐君主都是皇帝，相信沒有人認為南唐是帝國吧？關於帝國，有些是有名有實，有些是有名無實，有些是無名有實，很難一概而論。
4.有人舉「皇仁」、「英皇」作例子，證明以前都用「皇」，但這些人忽略了一點，就是由Queen Victoria開始至George VI，英國國王都兼任Empress/Emperor of India，所以這幾位君主時期用「皇」是沒問題的，但二戰後印度獨立，Queen Elizabeth II便未必可相提並論了。
5.最後，有人話「以前都係咁㗎啦」為理由，但大家都知道，昔日那些蠶蟲師爺水準有幾高，否則就不會把Queen Road譯成「皇后大道」啦！
6.至於為何歐洲大部分君主都是King，只有少數是Emperor，則牽涉羅馬帝國後的傳承，已有不少人解釋過，在此便不再談論了。
近日在群組中，突然又掀起了日劇收視的話題，很多人慨嘆，日劇收視每況愈下，亦有人認為，日劇收視下跌，是因為劇本不好、太過公式化和不斷推出續集！
但弔詭的是，現實可能剛剛相反，近年我們公認劇本出色的劇集，由《我家的故事》、《短劇開始了》到《大豆田永久子與三個前夫》，還有今季的《初戀的惡魔》，收視都只是一般（如果不算低的話），再看看早在幾年的劇集，《四重奏》、《重版出來》等劇集，收視都不算高。
反觀近年收視最好的劇集，離不開朝日電視的無限續集、以大卡司而非劇本取勝的TBS日九，還有那些公式化的劇集，上季和今季的月九，《前男友的遺書》和《競爭的守護者》，劇本都被彈得一錢不值，在群組內也沒有太多人討論，但收視還是前列！
現在感覺就像是一個惡性循環，由於收視下跌，電視台為了保險，專挑一些穩陣大路的題材來拍，而不敢拍一些較偏鋒創新的作品，於是觀眾更加沒追看意欲，然後電視台反而更偏向大路的作品。
所以，或許大家要想清楚，自己想要的是「高收視日劇」還是「好看日劇」，兩者未必是成正比的，如果大家認為「高收視日劇」就可以了，可能大家便要接受更多續集和公式了。
講完了我的觀點，不喜勿插啊！
以前波格拿了11個大滿貫，我已覺得勁到無朋友，然後森柏斯拿了14個，我以為這個紀錄有排都不會被打破，然後費達拿將記錄一口氣推進至20個，我又以為是後無來者，誰料數年後，這個紀錄已被打破，現在我已不會再猜這個紀錄可以保持多久了（尤其是祖高域 比費達拿和拿度年輕幾年）。
三大天王之中，祖高域有太多爭議，費達拿無疑最多人推崇，而我一向不愛跟大隊的，因此多年來我都較喜歡拿度，當然也因為他在場上的拚勁（但不代表他沒有技術），還有經過大傷後重新站起來的鬥心，因此，看到他贏了這個久違的澳網冠軍，決賽還要是一場大逆轉，實在不得不寫個服字！
荷里活災難電影都有一個公識，就是總有一兩位「眾人皆醉我獨醒」的人（通常是主角）發現一些危機，而例牌有些「既得利益者」希望淡化事件。在這類電影中，前者都是戴上光環英雄，而後者一般被描繪成自私自利的陰險小人。這類電影，由《大白鯊》到《鐵達尼號》到今天的《Don't Look UP》一脈相承，甚至影響其他地方的影視作品，例如近期日劇《日本沉沒》也有類似的情況（雖然劇集拍得勁差）。
久而久之，大家總有一個預先的「設定」，認為提出問題的人，一定是為國為民的大英雄、智者，而反對的人，必定是因為自身利益的無耻之輩！
然而，世事真的如此簡單便好了！
當人人都知道當「吹哨者」有光環的時候，除非你身處如中國等極權國家，否刖當「吹哨人」基本上沒有成本卻也是贏得名聲的最佳途徑，君不見今天一眾香港專家，都不斷把疫情說得超級恐怖，因為禁這樣禁那樣，即使過嚴，是不會影響他們的利益的，但只要「成功」抗疫，他們便成為大英雄了！這種情況下，專家們是有「動機」選擇寧嚴莫鬆的。正如某位流行病學專家，過去一年講了不知多少次「第五波有機會殺到」，次次落空不打緊，反正沒有多少人記得，但今次（終於）說中了，於是又變英雄了，有理由相信，他在未來日子又會不斷說「第六波殺到了」！
說到底，歷史上最著名的「吹哨人」是誰？就是《狼來了》中的牧羊人呀！
新冠肺炎肆虐已超過兩年，大家對於應否與病毒共存始終找不到共識，有人認為應該「徹底清零」，理由是「與病毒期存」會導致大量死亡，其中周顯便「立場」非常鮮明地指中國的做法正確，理由是「現在由於西方已再度封城，這證明了，在這場抗疫戰爭中，內地暫勝。」最後還訴諸於情感，指出「一位泰國母親的說法最好：如果被感染者是你的子女，你會忍心說：群體免疫，與病毒共存嗎？」
這種論調，表面上看來是有理有據，但只要稍加思考，便發覺站不住腳，其問「你想唔想任由子女與新冠病毒期存嗎」已經是多鬼餘！你問香港家長，想唔想子女患流感佢都唔想架啦！
正如大家都唔想身邊的人患肺癌肝癌，但咁樣不代代表大家一定會贊成禁煙禁酒！
正如你問人，想唔想子女患愛滋？梗係唔想啦，咁係咪永遠唔俾佢哋造愛？喺唔造愛同濫交之間，其實仲有好多Option㗎嘛！
所以真正的問題應該係：你為了讓子女不用與新冠病毒共存，願意付出多大的代價呢？
「與病毒共存」同「清零」兩個極端之間，其實一樣有好多Option，例如日本，既不會像中國那樣封城，又不像西方國家那樣大開門戶，確診者雖比中國多得多，但死亡率卻很低，而且不用付出全面封城的代價（雖然該國封關也付出不少代價）！
而且「與病毒共存」並不等於甚麼也不做，不代表不用戴口罩，不代表不用打疫苗，只是做的程度沒有中國那麼誇張而已，有些人把「與病毒共存」與甚麼也不做劃上等號，這當中究竟是刻意誤導還是偷換概念呢？
周顯又以荷蘭及丹麥收緊政策為例，得出「西方已再度封城」這一結論，這也是以偏蓋全的，因為荷蘭和丹麥都不能完全代表西方，直至現在，即使現在確診者大增，但西方大部分國家如英美都沒有封城！何來「西方已再度封城」？
其實現在很多香港人未必怕中招，而是怕食食下飯行行下街就因為與一個不相干的人隔不知多遠共處過，而被「的」去隔離廿一日呀！
這裏不是要說一定要「與病毒共存」，但一口咬定非「清零」不可，其實又是否過猶不及呢？
整個頒獎禮，個人認為有兩大主軸，第一，改朝換代的時候的確來到了，我們喜見新人湧現，前輩們也欣然交棒，而不是像昔日某些Old SeaFood那樣，以貶低後輩來顯示自己的身價……
第二，無數歌曲都在夾蓬之中回應社會的現狀，我知，不能寫得太白（而且太白也失了韻味），由《荊棘海》到《集合吧！地球保衛隊》到《狂人日記》到《神奇的糊塗魔藥》到《CIAO》，都在回應這個充滿失敗、傷痕和離別的社會，加上沒有入選十大的《聖馬力諾之心》、《留下來的人》、《先哭為敬》、《最難行的路》、《懸崖有路》等等，就像在書寫香港流行曲發展史的一個篇章。
今年也有很多難忘的說話，例如MC $oHo & KidNey說︰「Management（管理）很重要，香港那麼多問題，是因為Management不好！」；鄭融說：「脆弱嘅時候唔係咩都做唔到，照顧好自己就可以重遇希望，所以大家唔好放棄。」；RubberBand所言：「終會再見，說了再見，就會再見」，「我哋永遠都係香港人」；欣宜所言：「希望由今日開始，大家叫我『香港歌手鄭欣宜』」；Wyman所言：「音樂同幽默感，無論日子過得幾艱難，都要揸實唔可以失去」；當然還有姜B所說的：「我哋一定會係亞洲第一！」
整個頒獎禮，讓人感到朝氣勃勃，希望這是香港浴火重生的一個起點！
