J2之死

要數大台之中，我看得最多的台，第一就是82台，其次就是85台，因為這兩個台，還有些資訊節目可以一看，但結果，兩個台都bye bye了！

不過要殺台，也不是沒有理由，J2的節目竟然連我都啱睇，就證明不是一個真正的年輕人台啦！

幾年前，賽馬節目還安排在J2播，已經被人質疑；又例如那個四十幾歲「年輕人」主持的節目《後生仔 傾下偈》，我心諗，年輕一輩會否自稱「後生仔」呀，通常都是我們這些上一代才這樣稱呼人吧，根本成個節目不是讓年輕人看，而是讓上一輩去看看年輕人想甚麼，然後自以為好了解年輕人，於是節目上那些真正的年輕人（我不是說四十幾歲那位），便配合着說一些你們上一代想聽的說話，大家一齊做戲！

賽馬調走了，《後生仔 傾下偈》摺埋，但不代表這個台真正年輕化，例如近期的節目，《夢想改造家》我都算啦，年輕人都想有自己的家吧（但節目中的主人翁大多不是年輕人），然後乜鬼《玲玲友情報》，點解會放J2呀？除了玲玲，旁邊是Son姐或阿Bob之類，典型又是「後生仔，等我教你做人道理」之類的想法，你叫年輕人點頂？

除此之外，就是些吃喝玩樂的節目，顯然認為年輕的就只愛這些！又或是節目名令人想入非非的節目如「人夫乜鬼約出去滾」「去乜鬼偷食……譜」「乜鬼女神轉身」之類，度嗰個以為自己好醒，其實好Cheap！

這樣一個台，即使撇開政治不談，又怎樣吸引年輕人呢？

所以大台現在的做法未必有錯，還是全心全意主攻中老年吧，年輕人市場，不用想了！

香港轉播亞運的改變 香港運動員的改變

亞運結束了，是時候來個總結。

我得承認，亞運之前，我以為大家對亞運都不會感興趣了，畢竟現今體育賽事眾多，而亞運早已不是世界體壇頂尖運動會了，連奧運也未必吸引人看，何況亞運？加上很多國家（特別是日本）都沒有派最出色選手參賽，更令賽事大打折扣。

但最後我錯了，連我自己都花了不少時間看亞運。

然而，現在看亞運，跟以往有點分別，以往（特別是大台轉播之時）一日到黑數着金牌榜，看看中國是否在金牌榜領先，只重金牌不重比賽過程，完全失去體育的原意，十分討厭。

而且轉播重點都在中國運動員之上，這也難怪，首先當年中日韓競爭較激烈，而且香港運動員能爭獎牌的少之又少，但看着主持（特別是潘宗明）一見中國奪金就Natural High，一見中國落敗就如像死XX，甚至見到對手失誤令中國奪金就拍晒手，我就覺得很噁心。今屆則舒服得多，由於中國在金牌榜遙遙領先，反而少了不斷講金牌榜的無聊情況，而把焦點放回香港運動員之上，加上香港運動員又很爭氣，也令我看得很投入。而經過過去幾年，大家對香港有種奇特的感情，在亞運中便完全突顯出來，於是氣氛也特別好。

主持就是用回東京奧運那幾位，都是專業認真，無論港隊也好，中國隊也好，都沒有盲撐，絕對值得一讚。

香港選手也變了，以往在國際賽，香港選手在落後下很少能反先（領先下被人反先就經常見），但看張家朗，繼奧運後再次絕地反擊，還有網球選手黃澤林，足見香港運動員的韌力改善了很多。還有，以往港隊很小能爆冷（特別是團隊運動如大球），但足球隊兩度擊敗中東球隊（其中一隊還要是伊朗），這在以往是很小見的，這種心理的改變，究竟是因為甚麼呢？或許過去幾年香港人經歷過大風大浪，的確不再是以往溫室裏的花兒了。

美國隊也搶人才？

喀麥隆出生，擁有喀法美三重國籍的球員 #恩比德（Joel Hans Embiid）昨天終於宣布，選擇代表美國出戰奧運，令美國隊最欠缺的中鋒位置終於找到最適合的人選。

不過，說美國要淪落到「搶人才」，恐怕不符事實，而且美國招攬「入籍兵」也不是今天才有的事，一代中鋒奧拉祖雲，原籍是尼日利亞，卻選擇代表美國出戰阿特蘭大奧運。

無論恩比德或奧拉祖雲都是在美國成長，也長時間在美國發展，根本就是美國培訓出來的人才，所以根本不存在「搶人才」。正如意大利不忿班切羅被美國搶走那樣，拜託，班切羅是在美國出生，在美國成長，在美國發展，只因其父親是意大裔，才有資格代表意大利參賽，怎樣看也是意大利想搶人才，只不過最後搶不過人而已。

至於香港的「入籍兵」，部分在香港出生，其他亦在港住滿七年，真正以香港為家，個人認為絕對有資格代表香港上陣。

反觀戴偉浚，在香港出生，在香港成長，直到2020年才往中國發展，三年不到，在2022年初便代表中國隊上陣，這些才是真正的「搶人才」，不對，應該是「搶人」，是否「人才」則很難說！

分析家強肥媽是非

家強與肥媽之間的爭拗，當然是花生一碟，沒有甚麼公共價值，但對於我這種推理迷，也是訓練思考的好方法，在此盡量不讓立場影響判斷，就整理出一些事實和疑點，或許更容易理出一點頭緒來。

1.肯定：家駒當年的確寫了一首歌，並以《肥媽》作記號。

疑問：這首以《肥媽》作記號的歌，有甚麼原因？

A.特別為肥媽而作；

B.如家強近日所言，只是暫時的記號；

C.其他

以上疑問相信很難找到答案，因為真正知道答案的人已離世了。

2.肯定：當年家強曾在公開場合講過，家駒曾作了一首歌給肥媽。

疑問：為何當年家強會這樣講？

A.家強的確知道此曲是家駒寫給肥媽；

B.如家強近日所言，只是客氣說話，掩飾真正的原因；

C.其他

3.肯定：Beyond前經理人邀請肥媽唱此曲。

疑問：為何此時他會把收藏多年的歌曲交給肥媽唱？

A.他想借機賺錢；

B.他真的想紀念家駒；

C.其他

4.肯定：肥媽把經理人邀請唱歌說成家強給她唱。

疑問：為何肥媽會把家強扯進去？

A.肥媽有得唱家駒的歌，High得滯，搞到語無論次；

B.肥媽刻意誤導大家是家強邀請她唱，好增加認受性；

C.純粹口誤；

D.如肥媽所言，傳媒報錯；

E.其他

5.肯定：家強對於肥媽把自己扯進此事之中，感到不滿。

疑問：為何他不滿？

A.他覺得肥媽形象不好，不想被抽水；

B.他對前經理人不滿，因此借題發揮；

C.不想有人又借家駒名義賺錢；

D.其他

6.肯定：家強改變了多年前家駒贈歌的說法。

疑問：為何他會改口？

A.當年講客氣說話，現在不想被抽水，所以說出實情；

B.當年才是真話，現在為了反擊前經理人，所以講了大話；

C.其他

由於疑點眾多，很難說誰全對誰全錯，也可能兩者都對可能兩者都錯。

但有一點要提醒大家，即使（再強調一次，是「即使」）當年家駒真的為肥媽寫了一首歌，那是寫給當日豪氣義氣的肥媽，而不是今天那位擁抱大灣區的肥媽，如果家駒活到今天，可能就不肯將此曲贈予肥媽也未定（當然一切只有如果），正如林夕當年肯為楊千嬅作詞，不代表今天也肯為楊作詞。

藍奕邦新歌《情定唐人街》

聽了藍奕邦 的新歌《情定唐人街》，很有趣，值得談談。

1.編曲方面，一開始那段，很自然令人聯想起《阿飛正傳》，正是帶大家回到六十年代，畢竟有些地方的唐人街，好像時間靜止器那樣，多少年都沒有太大的改變。
2.曲調也一樣，有人說想起《似是故人來》，有人說想起《殘月碎春風》，我卻想起了《蝦妹共你》（當然我知道原曲是英文歌》），特別是「要牽手報讀家政」、「對得久遠便相稱」這幾句……似乎是刻意令大家聯想到這種舊日情懷，連藍奕邦本人都說：我真的要唱如此「娘」的歌？（大意）或許樂曲有點舊派，但正好與唐人街（或大家認知中的唐人街）的風格配合的。
3.歌詞方面，終於又等到林夕的作品，這次歌詞不直白，但也不難理解，用了很多舊元素「紅袖添白」、「酒家」、「春聯」、「名伶」、「春茗」來營造唐人街的老舊情懷，也寫出了在亂世之中離鄉避世，不問世事但求相濡以沬的情懷來，是很不錯的！
個人特別喜歡「混世不知有秦漢 只聽過秦漢」，相信年輕一輩未必明白，頭一句顯然對應了《桃花園記》的「不知有漢 無論魏晉」，強調那種避世態度，第二句的「秦漢」則是玩食字，指的是藝人秦漢，意思是在混世之中，不理政治，只埋首娛樂，也能自得其樂。

其實換個角度看，即使沒去唐人街，留在本地的人，相信也愈來愈多「有污清聽便不聽」，不看新聞，懶理世事，把自己閉鎖在自己的小天地裏，也不失是亂世中的獨善其身之法也！

為了安樂窩 香港人可以去到幾盡

近日香港有業主把家中的主力牆拆掉，東窗事發，引起軒然大波！

我很早便覺得，香港人實在很喜歡裝修！每幢大廈，一年三百六十五日，總有一兩個單位在裝修！而開電視最受歡迎的兩個目：《空間大改造》同《樓盤傳真》都以裝修作賣點，這或許因為香港人居所太細，要靠裝修來彌補先見的不足吧！但我認為，香港人已經被催眠了，家居不豪裝就不能顯示自己的品味，於是總要甚麼宮庭式呀、工業風呀、日式溫泉旅館Feel呀，甚至乜鬼「低調地奢華」呀，盡之就要裝修啦！

而我最接受不了的，在香港的裝修節目中，設計師都喜歡為家居來個「乾坤大挪移」，即是把本來的廁所變成廚房，把廚房變成睡房，把睡房變成廁所等等，香港人耳濡目染之下，總覺得不把室內來個大移位不安樂！

我不是甚麼裝修專家，但總認為即使沒拆主力牆，貿貿然把廁所廚房換位都不太可取，一來只要喉管安裝不妥便會出現大問題，分分鐘累埋樓下，二來把廚房變成睡房，難道你永遠不開窗？

設計師當然希望你大執位啦，但香港人可否想想，有時不用大裝修，簡潔企理少雜物的家居，就是最舒服的家！

由《教場0》低收視談起 大家真的討厭公式嗎？

除非有奇蹟出現，《教場0》應該是木村最低收視的劇集了！

個人一向不以收視論英雄，倒覺得《教場0》並不算差，不錯，其調子有點沉鬱，但遠未致於沉悶，而且因為主角風間公親不經常訓話，所以少了很多日劇常見的說教場面；不錯，那些推理有點小兒科，但又遠未致於好低能，也沒有太大的犯駁，每次看到風間公親問警員：有信心拿下嗎？我都覺得好型！

另外，相信觀眾（我指沒看過原著的觀眾，包括我）都期待看到風間公親如何變成《教場1》及《教場2》的個性，但結果《教場0》的風間跟之後幾乎沒有分別，或許這種期望落差也是令劇集收視欠佳的原因之一。雖然有網友已經講過原著設定就是這樣，但編劇有心大幅改編的話（看看現在被視為收視保證的黑岩勉，當年如何改編《歡迎來我家》），是絕對可以做到的，非不能也，實不為也。

還有，我不知道是否編劇原意，本劇刻意避開多個日劇公式：

第一，沒有刻意依循刑警劇的公式，製造二人組（如今季的《Last Man》），當然，原著應該也是如此，但《神探伽利略》原著中，早期湯川學的拍檔也不是內海薰啦！

第二，日劇最喜歡的玩法，就是每集結尾留下個Hook，吸引你去看（而這個Hook，通常下一集都輕輕帶過），但此劇完全不玩這一套，除非大家覺得風間公親給警員調職屆算是一個Hook啦！

第三，日劇另一公式，就是一定有一個貫穿全劇的所謂秘密，而且每集結尾，都會重覆此一秘密，又是某個場面，慌死大家唔記得！《教場0》也不玩這一套，除非你覺得那個留下錐子的神秘人也算吧！

好了，以上的公式，通常就是大家近年最愛批評日劇的地方，正是這些公式，令大家覺得日劇愈來愈陳腔濫調了，但《教場0》刻意不玩這一套，卻完全敗於玩晒以上三點的《Last Man》，其實大家批評日劇公式化，是否「葉公好龍」？

或者，如某位網友所言，此劇放在WOWOW或Netflix播，會有不同效果呢！

談談膠鏡風波

先旨聲明，不是「鏡粉」，不是「薑糖」，也不是「膠粉」（其實應該無呢個Term！），只是路過搭兩嘴，以旁觀者講兩句（但不代表完全客觀，其實有誰可以完全客觀呢？）

說「鏡粉」不接受批評，一批評便討伐人，那未必是事實的全部，至少我見周啟生 也有批評，但卻能「全身而退」，一方面你可以說周啟生批評得好有技巧，但另一方面，你也可以說周啟生是正面的，有建設性的批評。

現在有一班KOL，正在Spin一種方向，就是黎生的是批評，而「鏡粉」的則是批鬥，然後簡單二元化說成是「理性」和「非理性」的對戰。

但世事是否如此簡單，究竟甚麼是批評，甚麼是批鬥呢？在我眼中，黎生的說話更像是情緒發洩式的批評（如果不是謾罵的話），相反，部分「鏡粉」（當然不是全部啦，我亦不可能睇晒）的留言，一樣是跟黎生盧小姐討論或辯論（是否客氣則是另一回事），肯定比黎生的「WTF」或「係咪Short咗」更像是批評。

我始終不明白，為何名人KOL的「WTF」或「係咪Short咗」是批評，但網民跟他理論就全變了批鬥，或者你同我講，批評是名人KOL的專利吧！

或者試試，把所有名字去掉，或許看事情會更清楚：

情況1：

A君講一些說話，沒有針對其他人；

B君覺得唔啱聽，在網上爆粗罵A君，又話他Short咗！

如果你認為B君有的言論自由的話，那麼請看情況2：

B君講一些說話；

C網民覺得唔啱聽，在網上罵X君！

如果情況1，B君有言論自由，那麼情況2，C網民都應該有言論自由吧？這應該是很簡單的邏輯，為何只要B換成是泥鯭，或A君變成姜濤，有些人便會有不同的看法？大家不是經常把「對事唔對人」掛在嘴邊嗎？

還有，又人刻意帶風向，指網民的手段，猶如政府用各種手段扼殺言論自由空間（剛好這段期間又爆發尊子被Cut專欄事件），又是完全的偷換概念，擁有權力的人，可以用或明或暗的手段去對付異己，但網民哪有這種權力，他們唯一的權力，就是網上為自己喜歡和支持的人發聲，然後便會妖魔化成「獨裁者」，難怪要他們唯一發聲的渠道也扼殺掉，經常說甚麼「雞蛋與高牆」，當面對政權時，KOLs讚揚網民是雞蛋，當面對KOLs的時候，網民又變成高牆了，真係「公就你贏字就你輸」！

談談《給十九歲的我》風波

關於《給十九歲的我》的風波，看到各人的回應，很難說誰是誰非，但我個人傾向是大家認知不同而出現問題。

戴定頭盔，以下是個人猜度，也沒有要踩任何人的意圖，不喜勿插。

我懷疑，由校方、學生、家長甚至導演，一開始都只是想拍攝一條片以紀念這十年英華女校改變，屬「紀念品」，只在校內播放，但拍下拍下，導演大概知道拍出來效果會不錯，便心雄了，然後拿到影展又獲得好評，校方便想到不如當電影放映，張導固然希望自己的作品有更多人看到，而校方也認為公映可以籌款，何樂而不為，反正學生和李慧詩願意出鏡，應該不介意播出吧。

但無論學生也好，李慧詩也好，則認為校內放映/新聞訪問與電影分別很大，就是這種落差，導致這次風波。

或許再舉一例，校刊往往會徵求學生的校園生活照或畢業相，大家也不介紹在校刊內刊登，但某日校方把這些相片交給雜誌社，那自然要再得到同意了，校方不可能假設「他們不介紹刊於校刊，自然不介刊於其他雜誌」。

應是最後談這次風波，個人認為或許有人做錯，但「罪不至死」，就放過他們吧。

歷年來的經典走音事件

 

在叱咤頒獎禮上，多位年輕歌手都表現失準，的確抵鬧，但不少人因而推論到「樂壇已死」、「年輕一輩唔掂」，彷彿一次走音便成為死罪！

其實大家都好像失憶了，即使樂壇最興盛的所謂「黃金時代」，香港歌手失準甚至走音的事件也層出不窮。

最經典是1991年7月，當年演藝界總動員為華東水災籌款的《忘我大匯演》，來到尾聲, 當時仍叫劉寶詠琴的富商太太捐出50萬，要求黎明多唱一首歌，本來黎明已完成表演，已離開了跑馬地，但他立刻上台即興唱出《對不起我愛妳》，到了高音時， 黎明走音失聲，而且不止一次，事後這位當紅星被恥笑或批評了很久，甚至被封走音天王。

三十年過去，香港樂壇並沒有因此而死去，而黎明在日後的表現也告訴大家，一時的失準不是「死罪」。或許至今仍有人不喜歡黎明，但至少他證明，自己不是只賣樣沒腦袋沒努力過的「偶像」。當年大家恥笑黎明，但真正笑到最後的反而是黎明。

又舉多一個例子，家中珍藏了一隻陳奕迅的《Eason & Friends》，收錄他在「拉闊音樂」的表演，其中第二首歌是翻唱張學友的《遙遠的她》，後段出現嚴重走音，真係聾到聽得到，我一直很奇怪為何唱片一定要收錄這首歌！

不過那時（及之後至少二十年），大家對陳奕迅都很寬容，即使他現場有多少次失準，大家還是很喜歡聽他唱歌。