把怪論當成學術著作

#MeToo事件，引發了兩才才子的「筆戰」，我們這些花生友，自然樂得有好戲看。

只是，這次的所謂「筆戰」，其實更像是一位才子向另一位才子宣戰，另一位根本就睬你都傻，連回應也懶，無疑令人有點兒失望。而馮氏批評陶氏的最有力的武器，反反覆覆，來來去去，就是對方沒有做Fact Check，資料錯漏百出，有失名作家的專業操守云云。

其實陶氏資料錯漏多，大家也不是今天才「開心大發現」，也不用馮氏提醒，只是要用到沒有Fact Check來批評陶氏的作品，就好像批評港姐沒有內涵，根本就沒有意思。

小時候看報章的專欄，像陶傑這種方塊文章多的是，這些方塊文章的作者，可能一天寫十篇八篇，好聽一點是工多藝熟，難聽一點就是流水作業，他們寫的大多是個人觀點或感受，又或是月旦時事，重視的從來不是資料真確與否，甚至也不是甚麼觀點理據是否正確，而是大家在上下班忙碌過後，看一看這些文章，可以抒發一天積累下來的怨氣，然後翌日又死死地氣繼續捱騾仔而已。這些文章，立場分明，資料也很難言真確，左派的批評蔣介石斂財，指台灣是娼妓之島，右派的說毛澤東是混世魔王，全中國人人企盼國民黨反攻大陸，大家都不會去尋求真偽，總之信者恒信，不信者恒不信。而在這種方塊文章中，還有非常獨特的「怪論」，那時最著名的就是《三蘇怪論》和《哈公怪論》，這些文章，都愛以嬉笑怒罵的筆觸來月旦世事，文筆生鬼，極盡娛樂性，大家辛勞一天，看一看怪論，即使是一些不平事，經三蘇和哈公寸一寸，不平事或許依舊，但笑一笑，世界更美妙，明天又是新的一天啦！

記憶中，陶氏曾指自己的文章接近「怪論」，而相信大家也從來不認為他的文章是嚴謹的議論文，就像樓下公園的阿伯吹水，大家注意的，從來不是理據是否正確，而是「吹」得是否過癮而已，你會要求樓下公園阿伯Fact Check嗎？

對於陶氏的作品和觀點，我有些贊同，也有很多不認同（其實哪位不是？），陶氏最擅長的，就是捉到大眾的口味，然後用他幽默抵死的文筆，代大家寫出來而已。批評陶氏可以有千千百百種方法，但批評陶氏的資料是否完全真確，是把怪論當學術論文來看待，根本就捉錯用神，抓不到癢處。

當然，我並不排除馮陶二人根本就是扯貓尾，利用「筆戰」吸引人看《蘋果》（鬼叫《蘋果》年年蝕錢咩），不過我也不會認為自己「枉作小人」，畢竟方塊文章的世界，從來就是遊戲一場，至少我也可利用此機會，吸一吸Like或嬲，算是大家各取所需吧，哈哈！

Hello Kitty化的多啦A夢

最近多啦A夢在港有不少新搞作，例如有快餐店推出陶瓷套裝，有雜誌送多啦A夢袋，而某商場的多啦A夢郵局的限定店，更做成萬人空巷，大排長龍！
然而，作為數十年的多啦A夢粉絲，卻完全沒有換購或參觀的意欲！
我記得小時候，最喜歡的漫畫有三套，分別是《叮噹》、《花生漫畫》和《丁丁》，我喜歡這三套漫畫，並不是因為漫畫中的角色很可愛、得意、卡娃兒（雖然我得承認，叮噹和史諾比設計都很討好），而是喜歡漫畫中的故事，這三個故事，如今想來，都有其主調，《叮噹》是小孩期望科學可以改變命運，《花生漫畫》是小鎮小孩以童眼看待周遭的事物，《丁丁》就是記者為正義而作出一次又一次的冒險。因此，這三套漫畫的人物角色皆性格鮮明，大雄愛偷懶、叮噹經常好心做壞事、查理布朗是一事無力的老好人，露西專愛欺負人，丁丁愛路見不平……這跟同期大受歡迎的Hello Kitty、米老鼠等人氣角色不同，Hello Kitty顯然是以產品先行，動畫是很後期的事，而我也懷疑，有多少人是因為動畫而喜歡Hello Kitty的，至於米老鼠，當然有動畫，但大多沒有連貫性，米老鼠在不同作品中，往往扮演不同角色，有不少的故事和遭遇，因此，無論Hello Kitty或米老鼠，其實都是沒有性格的（迪迪尼動畫中，較有性格的就只有衰衰格格的唐老鴨），大家想起他們，可能只想起「友善」，唔……大家想一下，好像所有沒有性格的卡通角色，唯一性格就是友善……
我喜歡《叮噹》，就是喜歡漫畫中的世界。
好了，當我長大了，叮噹變成了多啦A夢，我突然發現，這些陪我長大的動漫角色，開始變得商業化，初時我是很喜歡的，到日本旅行，總愛收集各地的限定多啦A夢電話繩，大約七、八年前，荃灣廣場舉行多啦A夢展，我幾十歲人也專程前往拍照，台灣小人國變成多啦A夢樂園，我也有去參觀。
轉捩點大概是2012年在香港舉行的「多啦A夢誕生前一百年祭」，這項活動肯肯定是空前成功的，甚至成功到「輸出」到其他亞洲地方，包括多啦A夢的誕生地日本。然而，就在這時起，多啦A夢（還有各式各樣的動漫角色），開始變成商場那些「極具視野」的管理層的獵物了，他們知道，這些大人細路都喜歡的動漫角色可以成功吸引人流，還可以順便銷售紀念品，是商場的金礦。於是，多啦A夢、史諾比（已沒有記得《花生漫畫》了）、忍者小靈精，小飛俠阿童木、超級無敵掌門狗，所有受歡迎的動漫角色都走不出他們的五指關。更何況，還不止商場，快餐店、便利店，都開始「利用」這些動漫角色來促銷。
商場化、商品化或許不是大問題，但問題是這些展覽和紀念品，往往流於打卡化，只要求展品或產品造型可愛吸睛，方便大家Selfie放上網晒命！至於角色背後的故事，已經被淘空了！我相信今天不少喜歡多啦A夢或史諾比的朋友，其實未必喜歡這兩套漫畫（後者相信更明顯）。如此一來，喜歡多啦A夢，跟喜歡Hello Kitty或鬆弛熊已經沒有分別。
與此同時，看看日本，我不敢說日本人沒有把多啦A夢商場化或商品化，但人家顯然有心思得多，例如不少港人前往藤子‧F‧不二雄博物館，當然是衝着多啦A夢而來，但館方並沒有本末倒置，一味強調多啦A夢而冷落了藤子‧F‧不二雄的其他作品，館內也有不少打卡位，亦有不少商品出售，但博物館的主要部分，都是展出藤子‧F‧不二雄的作品或手稿，而且不准拍照，就是想大家好好地欣賞並了解藤子‧F‧不二雄的作品。到了近期，在東京六本木Hills的森美術館舉行的「THE 哆啦A夢展TOKYO 2017」，更邀請多位名家對多啦A夢進行「二次創作」，這些藝術家不少都大有來頭，包括村上隆、蜷川實花、福田美蘭等，可見日本人並不想停留在「靠多啦A夢來呃Like」，而是嘗試為多啦A夢注入新生命。
一邊是不斷食老本，一邊是繼續發掘創作的可能性，香港要發展創意產業？別說笑吧！

英格蘭青年軍的盛世！然後呢？

請看看以下的戰績：
U17 歐國盃 亞軍（輸十二碼）
U21 歐國盃 四強（輸十二碼）
U20 世界盃 冠軍
U19 歐國盃 冠軍
U17 世界盃 冠軍

這就是今年英格蘭青年軍的戰績（還不計土倫盃），除了恐怖，還有甚麼可以說？當英格蘭在 U21 歐國盃敗於德國之時（是的，又是互射十二碼落敗），還有人說：學吓德國的青訓啦、英格蘭永遠敵不過德國、英格蘭大小國腳射十二碼都不行……之餘此類，但當英格蘭接二連三勝出後，批評者開始轉變策略：唓！贏得青年賽有鬼用咩！小時了了！上到英超先講！

是的，大家對英格蘭就是如此苛刻，青年賽踢得差，又說英格蘭青訓做得不好，如何能培養新血；當青年賽踢得好，又說青訓做得好是不夠的！這也沒有甚麼好說，誰叫大國腳不爭氣？因此，即使青年軍再贏，只要大國腳還是老樣子，英格蘭足球還是抬不起頭的。

英格蘭面對的最大問題正是，在青年隊和國家隊之間，有著一條極大的洪溝，在U21之前，這條路明明是暢通無阻的，但之後卻有一道又一道難關要去攀越，一不小心，便會粉身碎骨！

可悲的是，英格蘭聯賽明明是平均水準最高的聯賽，當巴塞皇家拜仁祖記通常不用擔心踢不到歐聯時，英超六強（早些年還是五強，整整吓又多一隊）要為那四個名額而每周打生打死！正是競爭太激烈了，而球會也實在太有錢，可以向全世界網羅好手，在戰績的壓力面前，球會未必肯給新人機會！

更何況，新人本身也面對很大的競爭，英超球會其實是注重青訓的，英超報名限制是25人，其中需要包含8名本國青訓球員，但這項規定針對的並不限英格蘭本土球員，想想，這些年來，英格蘭為比利時培養了多少名新人？

有數據顯示，參加今年U21歐國賽的23名西班牙球員，聯賽上場時間總計接近4萬分鐘，意大利和德國青年軍的聯賽出場時間也都超過3萬分鐘，而英格蘭青年軍，還不到1萬8千！差距也實在大得驚人！

好了，即使上得了英超，英格蘭球員往往因為其本土身份，獲得與其能力不成比例的薪酬，突然而來的美好「錢」途，再加上英國多姿多采的夜生活，也往往令人迷失。然後，還有競烈激烈賽期密集的賽程，節奏急速而且沒有一場可以輕鬆面對的比賽，令本處於成長期的年輕好手，每周要跟比他健碩比他硬朗的成熟球員接戰，承受很大的壓力，也更容易受傷。過去多年，我們見證過幾多未來希望，禾確特、韋舒亞到近年的張伯倫，總是達不到大家的預期。

這就是英格蘭的困局，聯賽水準高，令年輕好手沒機會在聯賽上陣提升自己，也令自己的成長路上面對更多障礙，好了，即使偶爾有一兩位可以過五關斬六將，一個人是無法帶領大國腳走出低谷的。而不幸地，英格蘭足總怎麼也做不到，只能豈求英超球會做做好心配合，但，英超球隊為錦標為歐聯席位為護級卻可能另有盤算！這就是英超的弔詭之處。

轉念一想，香港年輕一代不是面對同樣的困境嗎？面對全球化的激烈競爭，面對霸著高位不肯的上一代，欠缺實戰經驗新生代，自然被比下去，最慘還要換來「新人唔掂」、「一代不如一代」的譏諷。而我們的政府，連像英格蘭足總那樣培養新人的工作也不肯做，更不像某些地區那樣推出政策來保護自己人，年輕一代別說上位或發揮機會，連從錯誤中學習的機會也不大！這情況，就像東邪西毒早在郭靖初露鋒芒時便廢了武功，郭靖還會機會參與華山論劍，還會成為北俠嗎？

所以，《周刊少年Jump》和高橋洋一是騙人的，年輕小將面對重重障礙會不斷突破自己，不斷成表，那只有在漫畫才出現的。

《帝一之國》與香港政治

看過近期上映的日本電影《帝一之國》，不得不佩服日本人的意念，是的，這部動漫改編、集合多位小鮮肉的電影，劇情有點誇張，有時刻意販賣萌，而且娛樂性十足，左看右看都是齣不折不扣的商業電影，但與此同時，電影雖以校園為背景，卻不是一般熱血校園片，重點反而落在學校的權力鬥爭之上，甚至可以說，是借學校來談政治。

難得的是，本片並沒有把政治過分地簡單化，電影中的六位主角看似分成兩派，一派以冰室羅蘭為首的（間宮祥太朗飾），贊成保留行之已久的「小圈子」會長選舉制度，並大力資助可以為學校爭光的體育社團，而另一派以森園億人（千葉雄大飾）為首的，則主張資源平均分配，並把學生會會長改由全校學生一人一票選出來！主張精英主義一派和主張民主一派之爭，這種情景，我們香港不是見慣見熟嗎？

電影的權力鬥爭，其實不算很精彩，要鬥辣鬥絕鬥狠，拍馬也追不上大陸那些後宮片或香港的爭產劇。但本片勝在並非非黑即白、忠奸分明的。正常來看，精英主義Vs民主主義，怎樣看前者就是奸後者就是忠（電視劇《選戰》的基調就是這樣），但本片不同，兩個陣營都不是鐵板一塊，或許大鷹彈（竹內涼真飾）是真心支持改革的（還要是或許，這個人其實有點深不可測，難怪男主角都忌他三分），但赤場帝一（菅田將暉飾）決定「棄暗投明」，顯然是押注在有利自己的一方而已，至於應否、能否實行民主化，他根本毫不關心，這種人，在香港的民主派還見得少嗎？對他們來說，爭取民主連手段都不是，只是一個口號，一個幌子，只要發現另一派對自己更有利，如姓馮的，姓湯的，要像帝一那樣轉軚，根本沒有半點猶疑。至於榊原光明（志尊淳飾），從來都是帝一的追隨者，而非民主的支持者，對他來說，帝一簡直就是教主，教主的說話就是真理，毋庸置疑……唔，這很跟強調獨立思考的民主運動，根本就是南轅北轍。更不要說森園億人提出改革，可能只是形勢比人強才孤注一擲而已，那更像是角色扮演而非真誠相信這套理念。

至於精英主義一派，電影雖然有點兒醜化，但基本上也沒有一口咬定他們是錯的，淪落前的香港也是實行精英主義的，而且效果還真不錯！只可惜，今天掛著精英主義牌頭的，有哪些地區真的名實相符？我只想到新加坡。至於現在的香港，就像電影所描寫那樣，或許真的有一兩位精英如冰室羅蘭，但精英自絕於人民，於是圍繞身邊的，不是收了錢違心支持他的，就是像東郷菊馬（野村周平飾）這種擦鞋仔加二世祖，所謂精英，原來只是老豆有米而已，這樣的精英主義，根本就是變相的世襲制加寡頭壟斷而已，一點兒也不精英。看著電影中東鄉菊馬連小學雞招數都出埋，很難不聯想到某些人。

一齣日本電影，竟然折射出香港政治的困局，令人愈看愈覺可悲，而更可悲的，是站在台前的人物，連一個小鮮肉也沒有，反而更多是心醜人更醜，唔打得之餘，連睇都唔得，香港人真慘！

南華與香港

南華會是最得天獨厚的香港球會，即使是護級年代，南華的粉絲也是全港最多的，南華幾乎是唯一擁有自己球場的職業球隊，昔日球員不用在租來的政府球場看那些公務員面色，球員可以輕輕鬆由宿舍步行球場練習。南華，是最有資格成為類似西方體育會的香港球會，然而，南華會始終做不到。

別被《阿飛正傳》那浪漫型格的氣氛所騙，南華會的足球場，絕沒有你想像中那麼有型。我有幸到此踢球，那已是距今二十年前的事，只覺有一股陳腐味道，更衣室更是小家子氣得很，聞說球員宿舍就在看台下，假如拍成日本青春體育電影，應該很熱血很勵志，但那是香港球壇頂級球會的球員宿舍，也實在太寒酸了。

南華體育會運動場位於銅鑼灣加路連山道，因而又稱為加路連山球場（Caroline Hill Stadium），通常都簡稱加山球場，小時候的我，曾一度以為加山球場是加山隊的主場，完全搞錯晒，哈哈。上世紀二十年代中期，鑑於南華成績優異，但卻沒有場地作訓練或比賽用途，於是南華體育會向香港政府要求撥地興建運動場。1934年，在香港政府支持下，運動場館正式揭幕，場館設有一座足球場、網球場、籃球場、排球場、滾球場及田徑等設施。到了1953年，以三合土製造的看台落成，能夠容納12,000名觀眾，成為五十年代少數收費球場。後來，香港足運發展欠佳，南華體育會運動場逐漸變成單純的訓練場地。1997年，南華體育會加建綜合大樓，四面看台的三面被拆卸，部分地方改為高爾夫球練習場，球場只能夠容納4,000名觀眾，昔日風光不復再。近年南華球場質素更差，既硬又不平，球隊近季操練已開始打「游擊」，包括港大足球場、京士柏球場及跑馬地仿真草球場操練；私家場則僅在賽前一日的輕鬆操練，或賽後讓球員進行恢復訓練才會使用。

南華會運動場的不進則退，其實就是南華會甚至整個香港的寫照。

然而，即使如何不思進取，南華仍保有兩個超然地位。首先，南華是華人參與足球的先驅者，是代表中國人足以在足壇跟外國人爭一日之長短的「民族英雄」。南華另一超然地位，來自其悠久歷史加歷久不衰的戰績，而且幾乎代有才人出，由李惠堂到三條煙到仇志強尹志強到山度士到和仔（不底線傳底的時候）歐偉倫（不單刀橫傳時）到陳七（不吸煙溝女時），都讓球迷津津樂道，也因此有「少林寺」之美譽。九十年代，有球迷稱聯賽三連霸的東方為「東方王朝」，但跟南華相比，「東方王朝」大概等同秦朝或隋朝吧，霸業橫跨數十年的南華，才能算是漢唐盛世。

講了這麼久，南華，就像香港的洋基隊，幾乎每個年代都是擂台躉，幾乎永遠都是爭標分子，由五十年代的南巴大戰，到七十年代的南精大戰，到九十年代的東南大戰，以至今天的南傑大戰，南華總是主角之一，只是對手不斷換人而已，就像劉德華拍完陳玉蓮再拍吳倩蓮，拍完王祖賢再拍鄭秀文，對手愈換愈年輕。觀乎香港聯賽冠軍數字，第一位自是南華，41次，第二位已經是精工，「只」有9次，兩位數也不到，其後已是近年興起的傑志了，這個如此一面倒的局面，在世界各地體育賽事中並不多見，我只想起德甲（拜仁贏了25次，第二位的只有5次）和美國職棒大聯盟（洋基27次，第二位紅雀11次）。

當我們由足球轉向香港其他範疇，便會發現這種「西瓜倒大邊」是香港典型現象，例如電視台，永遠的慣性收視，大家一邊睇一邊鬧，卻從沒想過轉台看亞視一眼，又如航空公司，縱使「因航」水準下降，仍無損其在香港的市場佔有率，當然還有超市、便利店等等，不是一間獨大，就是兩間玩晒，第三位幾好聽，但其實已經被遠遠拋離在後了。這是因為香港地方細，人口密集，口味趨向一致，換個角度說，大家都愛跟大隊走，不敢獨斷獨行做孤獨精，人家鍾意的，自己亦不敢扮清高唱反調，以免沒有話題兼成為異類，於是在該範疇最先出現的，便取得壓倒性優勢，後來者即使出盡九牛二虎之力，亦未必可以改變大家的習慣。

也正正因為這種得超然的地位，以致先行者往往不思進取，靠食老本度日，因為橫豎變不變，做得好不好，大家都會支持，主事者自然等運到。剛才說過，南華是最有機會成為西方足球會或體育會的香港球會，但結果是，由開始至今，仍脫不了「老細足球」的局限，甚至可以說，南華會（也包括其他足球會），根本就是體育版的東華三院或保良局，那麼香港足球賽，其實也就是《歡樂滿東華》，只是大家並非唱《萬惡淫為首》，而是改為以球技娛樂大家而已。

正因為這種「老細心態」，南華曾作過多次錯誤的決定，例如七十年代，當精工等球隊大量引入外援，連愉園也要面對現實的時候，南華仍堅持「全華班」，妄想到德國集訓，就真的學會「十上十落」的全能足球，結果淪為護級分子；又如好端端有自己本身的球場，可以好好經營「主場」，但南華不去發展，反而把部分球場改成高爾夫球練習場（為的就是錢），令南華足球場座位數目大幅減少，球場面積也不再合規格了；又例如千禧年初突然搞「全華班」，讓球隊戰績一落千丈；又例如油王入主以後，炒人如食生菜，令球隊士氣大跌……其實六七十年代以來，南華最好的時刻，就是面臨壓力最大時刻，例如精工崛起，南華知道不改變就無法與之競爭的時候，才狠下心腸取消「全華班」，又例如傑志近年的佳績，才激發起羅傑承的入主，並為球隊一改包裝，以（貌似）現代化的球隊形象示人。但這種局面，往往只是曇花一現，然後危機過去，又再走回昔日的舊路了。

既然領頭羊也不思進取，其他競爭者也就更不願改變，所以香港足球永遠也停留在「班主足球」的階段，或許某些有識之士曾想過改變，但當他們發現自己如何努力，都改變不了這種獨大局面，就只得無癮地選擇離開了，其實電視界、航空界等，又何嘗不是？TVB和國泰，已經不再想如何改善質素，只想着如何用最少的錢來保有現今的地位，他們不再想如何向外擴展，就像七八十年代那樣，只想着如何保有香港這個小市場的地位，當其山寨王。

大家都變得短視了，南華如是，香港也如是。

其實……我們都是大雄

《叮噹》（多啦A夢）是日本人創作的，而且在亞洲很多地區都廣受歡迎，但我總是覺得，港人對叮噹有種特別的情感，這種感情是跨世代的，數十年來歷久不衰，成為無數人的集體回憶。叮噹和大雄這兩個譯名，就是源自香港的《兒童樂園》；「多啦A夢誕生前100年祭」最先是在香港舉行，由於反應熱烈才擴展至其他地區，包括叮噹的誕生地日本；只有香港，叮噹的配音員逝世會上A1頭條；也只有香港，會有教授公然表示自己是叮噹粉絲而不怕被指幼稚；在香港，叮噹甚至成為流行文化象徵，成為歌詞的一部分，「叮噹可否不要老，伴我長高」是不少港人的共同願望。

有趣的是，香港人今天的處境，也跟故事中的大雄很相似。這裏指的「香港人」，並非那些不識民間疾苦不懂買廁紙的高官，也不包括那些肥到襪都着唔落卻天天抱怨賺得不夠的富商，而是那些有份交稅無份享用福利，為地產商打死一世工，餓唔死又永遠做不停的一群人，這班人，以前稱為「升斗市民」、「百姓」，現在稱為「蟻民」、「雞蛋」。這班人就是大雄，全部都是大雄！

香港不但有很多大雄，最慘還有很多技安、阿福！首先是技安（肥仔、胖虎），他總是崇尚武力，不講道理（既不願也不懂），只會仗勢欺人，橫看豎看，根本就是今天的「土共」和「愛字頭」的化身。這班人不懂也不願以理服人（德更不用說），低手一點的，不是走上街頭挑釁示威者，便是躲在家中當網絡打手，高章一點的，學懂了現代化的包裝，不再沿用67年那一套，而是在議會內橫蠻地靠點人頭去通過惡法，又或靠控制立案法團等手段來榨乾港人，這種做法，其實比技安只靠武力更加可怕。而且他們總愛是把自己的喜好強加別人身上，開口埋口是（肉麻地）愛國，自己愛還不夠，還要迫人家也愛國，就比技安迫人聽他唱歌一樣難頂，最後還一臉老友地說：大雄，你睇我對你幾好。

假如技安是「土共」，那麼阿福（牙擦仔、小夫）自然就是大地產商大企業了！阿福有錢，而且慌死你唔知佢有錢，他總是不可一世，看不起大雄，甚至排擠大雄，就像大部分香港人，永遠輸在起跑線，人家連玩也不想（不屑）跟你玩！學生哥想讀直資？Sorry，無錢免問，想光顧小店街市？Sorry，統統都被地產商和領匯趕走了，大家乖乖光顧超市連鎖店吧！想去睇場演唱會，Sorry，全部都被贊助商包起了。與此同時，阿福又不敢與有勢力又夠惡的技安作對，雖然心底裏看不起技安，卻甘當技安的馬仔，與他合作一起作威作福，成為「無敵組合」，人家技安贏「面子」，他則狐假虎威贏「裡子」，這種看風轉舵識做人的態度，在特首選戰中大家還看得少嗎？

那麼出木杉呢？他聰明，勤奮，身手好像也不差，其實願意的話，應可跟技安爭一日之長短，然而，他們就是任由技安阿福蝦蝦霸霸，寧願「獨善其身」，減少跟技安阿福來往，躲在自己的小天地裏，也不願撕破這表面上「和諧」的假象。這根本就是香港那些中環精英、AO或專業人士的翻版！他們其實有能力左右大局，有能力令香港變得更美好，但就是沒勇氣也不願承擔，反而以「我討厭政治」為榮，白白浪費了自己的才能和影響力。更令人氣憤的是，他們對技安阿福的劣行總是視而不見，但一旦大雄犯錯，即使是小錯，他們又會正義之士上身，罵大雄不上進，不中用，是廢青……這班人看似是不問世事的高人，其實只是借用了竹蜻蜓，永遠離地而已。

好了！最後就是靜香（靜宜）。她根本就是民主派，是不少港人傾慕的對象，甚至把希望寄託到她身上。且慢，別以為靜香那麼美好，是的，靜香表面上跟大雄同一陣線，但在緊要關頭，不是不見人，就是變成旁觀者，不肯為大雄伸出援手，讓大雄孤軍作戰，就像民主派，每每在關鍵時刻，便穿了隱形斗篷，相信「逃避雖可恥但有用」，表面理由不是被制度所限，就是對方打橫來，總之都不是他們的錯！更有趣的是，明明靜香多次背叛大雄，大雄很快又會原諒靜香，不！應該說，大雄從未嬲過靜香，實在令人懷疑，究竟是大雄前世欠了靜香，還是大雄吃了靜香的迷藥？相信任何叮噹法寶都揭不開謎底。

好了！最後來到主角大雄了，有時我會想，大雄真的如此不濟嗎？大雄家不算有錢，但肯肯定不算窮，大雄文武都不行，但又未至於弱不禁風，其中一集故事告訴大家，他肯豁出去的話，即使贏不了技安，也足以令技安明白自己不好欺負，最大的問題是，第一，他永遠安於現狀，覺得反抗會招致不可預知的結果，他恐懼，於是寧願逆來順受，第二，他既怕強者，但又欺負比他更弱的弱者，而不懂聯合其他弱者去對付強者，這一種人，大概天生注定被人斯負被人壓榨吧，只能一天到晚祈求叮噹來打救。

香港人，了解這個事實吧！能夠救你的就自有你自己，不起來行動，而幻想有打噹幫你，那現狀永遠不會有改變，而你，就變成傳說中的大雄，只是一個活在自已想像中的自閉兒童而已！

上神枱前的老夫子

（網上圖片）

老夫子原作者王家禧（筆名王澤）病逝，不少粉絲都深感可惜，但與此同時，也有人重提老夫子涉及炒襲的指控，這些已有不少人談論，筆者在數年前也寫過，不想重覆。只是想在此談談我腦海中的老夫子，那個還未升上神枱的老夫子。

作為成長於七十及八十年代的人，老夫子的確是陪著我成長，以前跟父母星期日去飲茶，他們通常都會買本給我看。老夫子銷量肯定不錯，否則不會長出長有，只是，我那個年代，年紀大一點的（即高小以後），通常不好意思看老夫子，因為會給同學笑幻稚，那時身邊的人，追看的是《龍虎門》、《李小龍》和後期的《中華英雄》，即使想看搞笑的，也寧取《壽星仔》，當然還有日本漫畫，大家用今天的眼光去回看老夫子，或許會高估其受歡迎程度。就如今天大家奉為經典的電視劇《創世紀》或電影《回魂夜》，當年收視率或票房都只是一般，當然，你可以說這些作品經得起時間考驗，因而歷久常新，但有時也可說是過度美化舊事物。

又有人說，老夫子是本土文化的代表，不錯，香港的作品當然代表香港，但老夫子真的有很重的香港味嗎？我在九十年代以後沒再看老夫子，後期作品不便評論，只是記憶之中，七八十年代的老夫子，內容沒有太多本土成分，當中大部分都是Gag來的，而且以畫面為主，文字為輔，那些Gag可說是放諸四海皆準的，場景也不覺很有香港特色，也解釋了為甚麼老夫子在其他華人社會也同樣受歡迎。當然，你硬要說老夫子拋蕉皮落地反映當年香港人愛亂拋垃圾，我也很難反駁你的。

除了Gag之外，小部分算是反映現實的故事，主要是兩類型，一是被老細（通常是趙先生作代表）欺壓，一是整蠱飛仔（通常都是顴骨突起、披頭散髮，個人覺得有點像蓮花樂隊成員），猶如新馬仔或張英才電影的情節，連X小姐（通常姓陳）穿着的旗袍，都非常六十年代，但放在七十年代中期已覺格格不入，更遑論八十年代或以後了。

至於搞笑情節，就是為了搞笑而搞笑，就像八十年代的香港電影，笑完了，便沒有了！不像《花生漫畫》或《瑪法達的世界》那樣，讓讀者笑完之後還有點點思考的空間。當然，把老夫子跟《花》比較可能太苛刻，但即使跟八十年代的《契爺及牛仔》相比，老夫子還是欠了一點深度（當然，搞笑漫畫不一定要有深度的）。至於好不好笑，當然不同人有不同感受，我小時候倒真的會笑出聲，但記得有一次，我邊看邊笑，表姐看到後不以為然地說：「好少見有人睇老夫子會笑！」

老夫子最經典的「耐人尋味」和「無題」，早已成為老夫子的標籤，但大家都知道這並非作者刻意炮製的，沒記錯老夫子是每兩星期出版一次的，一本過百個古仔，作者也難免流水作業，有時想不到題便用「無題」吧，有時想不到好笑的Gag，最方便的方法，就是寫一些天馬行空的遭遇，例如乘坐電梯，打開電梯門去了廁所（我隨便想的），之餘此類，方便快捷，一句「耐人尋味」便搞掂，只是相信作者也估不到這種「貪就手」的創作竟然成為了港人的集體回憶，世事就是如此奇妙。

好了！最後不得不提的，還是老夫子涉及抄襲的指控，我是在八十年代末看《漫畫讀物》才知道此事的，看過馮朋弟的作品，更難不相信老夫子的造型是「抄」自馮的，只是，六十年代的人對版權的看法也今天不同，即使八十年代的《醉拳》和《如來神掌》也被指抄金庸小說；至於橋段方面，我不知有多少抄襲成分，網上流傳那一幅顯然是抄，但正如《監獄風雲》中的「童子軍跳彈床」也不是原創的，我只可以說，那個「天下文章一大抄」的年代，抄襲不如今天般罪大惡極，只是假如王家禧肯承認老夫子造型是受馮朋弟影響，會讓人覺得他更有氣度。

當然，王家禧的畫功真的很好，就像《兒童樂園》的畫師，個個水準極高！戰後的香港就是這樣，高手在民間，一代宗師都只能屈身於唐樓，那的確是個高手雲集的有趣時代。

叱咤頒獎禮：牆，全部都係牆

叱咤頒獎禮曲終人散，太陽照常升起，賽果繼續有人歡喜有人不滿，林海峰的棟篤笑繼續成為焦點，「蛋，全部都係蛋」的言論的確可以激勵人心，但想深一層，何謂高牆何謂蛋呢？

例如，Wyman為欣宜拉票的「感人」言論，即時效果是令欣宜勝券在握（相信不少人一聽完這段話之後，已知道勝負已分），同時強化了自己「曾是小雞蛋，現在縱使壯大也不忘報恩，扶掖小雞蛋」的形像，但與此同時，卻也加深了樂壇（或娛樂圈）星二代因「贏在射精前、走捷徑、靠父/母蔭、消費父/母形像」而佔有絕對優勢此一印象，這或許不是Wyman的原意，但客觀效果確實強化了大眾（即雞蛋）覺得星二代是高牆的感覺。

又例如，坤哥過去一年表現未有突破（假如不算退步的話），且偶惹負評（假如不算是非不絕的話），但得到幾位網上KOL的加持，一樣可以蟬聯最受歡迎男歌手，這些KOL，在部分網民心目中，其實也是一堵高牆，而坤哥，就成為這堵高牆前面的圖騰了。

又又例如，商台頒獎禮相比其他頒獎禮，給予獨立樂手更多肯定，這是值得鼓勵的，但到了最後，幾個大獎還是幾乎全數落入大公司的手裏，小塵埃、方皓玟、Supper Moment等等雞蛋，都變成了大公司這堵高牆前面的裝飾了。

又又又例如，商台的獎項是根據播放率或觀眾投票而決定，但這是否便代表有公信力？播放率不用我多說，根本就可以人為操控的，公信力其實跟當年TVB音統處相差無幾，至於現場投票，其實就是鬥晒冷而已，最受歡迎的，其實並不代表那位歌手在那年表現最好，被動員（無論有意或無意）的投票者，可能也成為高牆一部分而不自知。我曾經以為，四台各有各頒的分治局面下，商台頒獎禮已經是最接近台灣金曲獎的一個，但我必須承認，我太天真太傻了！在電影界，香港金像獎可以跟台灣金馬獎分庭抗禮，因為金像獎是業內專業人士投票而非一人一票，同樣道理，我認為最接近金曲獎的，可能是CASH的金帆獎了，只是，我們想要的，其實是一個真真正正的頒獎禮還是一個Show？

最後，商台口口聲聲雞蛋挑戰高牆，在政府面前，它或許是一隻雞蛋，但在廣播界，它何嘗不一是堵高牆？

最後最後，我口口聲聲雞蛋高牆的，不代表高牆就完全邪惡，正如雞蛋也並非永遠是對的，老老實實，我也想當KOL，想做網上的高牆呢，哈哈！