近日因事看了劉家良導演的多套作品，在此跟大家總結一下：
《神打》（1975）
《神打》當年很賣座，也令汪禹成為大明星，但現在回看，拍得頗粗糙，就是講汪禹不斷扮鬼扮馬呃人！當然汪禹演這種小子角色的確很討好，遠勝成蟲。全片最令人眼前一亮的是林珍奇，有七分像李若彤，靚爆！
現在回看，《神打》將諧趣動作加入武打之中，比《蛇形刁手》及《醉拳》還要早，堪稱是諧趣功夫片的開山之作！
《陸阿采與黃飛鴻》（1976）
《陸》片是劉家良的第二套電影，比前作明顯完整得多，功夫場面也更可觀，劉家輝演少年黃飛鴻英氣十足，陳觀泰 演一代宗師也很有氣派。
還有，《陸阿采與黃飛鴻》有一大段練功的描寫，都是後來諧趣功夫片如《蛇形刁手》及《醉拳》的必備元素，這樣說來，這部片便更有歷史意義了！
《少林三十六房》（1978）
劉家良眾多電影之中，最出名的應該就是這一部《 少林三十六房》。
電影很簡單，本來劉家輝飾演的劉裕德，本是一介書生，後來協助老師對抗清廷，結果連累全家被殺，他幾經艱苦，終於投奔少林寺，成為三德和尚。
中段則是講述他從最初級的第三十五房開始練武，整個練武過程接近45分鐘，充滿奇觀式的趣味。
最後一段，則是他下山，先救了洪熙官，又收了童千斤、陸阿采、舂米六為徒弟（奇怪，點解無方世玉同胡惠乾？），之後大家合力行刺清朝的走狗。
故事雖簡單，但全片十分緊湊，沒有太多冷場，中段的練武固然可觀，三節棍對柳葉刀一場尤其精彩，反而最尾的幾場打鬥較遜色。而更令人投入的是前段講述百姓受官員欺壓，令人看得心戚戚然，特別是漢人說著「在人屋檐下，不得不低頭」，怎不叫人無奈呢？
看完本片，也令人對少林俗家弟子如洪熙官等人的事跡更感興趣，究竟哪些是真實，哪些是傳言，哪些是影視加油漆醋呢？實在令人好奇。
還有，我一直以為少林十八銅人是來自本片的，原來搞錯了！
《螳螂》（1978）
本片於1978年推出，亦即是與《少林三十六房》同一年，但受注目度卻差得遠。
本片卡司也很不劉家良，沒有汪禹，沒有傅聲，沒有惠英紅，劉家輝只是客串，主演是姜大衛和黃杏秀。
電影以「螳螂」作招徠，不過只在中後段出現，故事其實好簡單，就是過完一關又一關，然後姜大衛學會螳螂之後，又過完一關又一關……其實有點打機Feel的。
不過，電影的結局是有點搲頭的，或許有人會覺得破格吧，但卻覺得很突兀，根本沒有這個需要。
《中華丈夫》1978
《中華丈夫》主演的除了劉家輝，還有水野結花，亦有倉田保昭。
起初還以為是「中華丈夫」是指中華的大丈夫，即是《精武門》那類型，後來才發現片中是「丈夫」真的就指「丈夫」！
劇情很簡單，主要分成兩段，前段就是劉家輝與水野結花這樣新婚夫婦不斷以中日武功較量，後半段則是日本各派高手挑戰劉家輝，所謂劇情其實就是旨在帶出一場又一場的打鬥。
不過片中的所謂日本功夫，很大程度是我們華人眼中的「日本功夫」，完全從華人的角度出發，有失偏頗。
另一有趣之處，是片中的日本人罕有的不是壞人，打鬥也只是因誤會而起，最後大家都識英雄重英雄，不知是否因為想打入日本市場的關係？總之這種描寫，是功夫片中較少見的。
老實說，劇情根本沒甚麼好評，不過武打尚算可觀就是了。
《爛頭何》1979
近日看過的幾套劉家良 電影之中，以這套《 爛頭何》最失色，卡司其實不俗，汪禹配劉家輝，羅烈演奸角，還有惠英紅客串。
大概受到同期的諧趣功夫片所影響，此片的動作不再是硬橋硬馬，而多了點花巧。可惜幾場刻意「玩嘢」的動作場面，包括對戰殘缺人一場，以及對戰「江南七苦」一場（呢場難睇到呢！仲要鬼咁長！）都不好看，看得出劉在這個潮流下有點進退失據。加入清室皇子爭位的背景卻又不深入，故事還要完得奇奇怪怪！
也不是完全沒有亮點，有幾場打鬥設計得幾好睇，特別是最尾一場五人大混戰，十分悅目，只可惜未能夠彌補前段的失敗吧。
《瘋猴》1979
《瘋猴》的主軸還是武俠片常見的報仇雪恨和除暴安良，不過這是1979年的電影，自然也加入了「諧趣功夫」的元素，不再那麼硬橋硬馬，而多了一些看來較花巧的功夫，不過全片喜劇元素並不多，可能是劉在轉型和堅持之間游移不定吧。
不過，近期看過幾套劉家良的電影，這一套倒是較可觀的，故事完整之餘，劉家良初段的醉酒闖禍和中段的落難落魄也描寫得不錯，劉家良這次佔戲頗重，沒有了那種意氣風發的牙擦味，反而多了點人到中年的內歛，個人認為演得不錯。
不過，真正的主角其實是小侯（侯耀宗），身手了得，樣貌乍看有點像後來的李連杰，近看又變成太保！最後也沒有紅起來，後來專注幕後，那個年頭也太多這種「功夫小子」吧。
還有，年輕時的惠英紅，其實幾嗒得杯落。
電影劇情是完全不通的，根本就是搵戲來做。武打場面不是不好看，但要說哪一場特別精彩難忘，又好像沒有，其中惠英紅與小侯深入敵陣一段，更是為打而打。
全片除了武打之外，重點是惠英紅大鄉里出城而引發的東西文化衝突，以及惠英紅年紀輕輕卻是劉家良及小侯的長輩，帶出一些輩份的身份錯置，但兩個重點皆十分表面兼到喉唔到肺。然後幾位真正「長輩」出馬（包括曹達華），又似是帶出笑料為主。
《武館》1981
作為影響以後無數功夫電影的一部作品，劉家良的《武館》自然有其可觀之處，而且即使數十年後觀看，也不會覺得很陳舊過時。
一開場的舞獅戲已經先聲奪人了，然後有一點點輕鬆情節，算是一個抖氣位，但又不會破壞全片的風格主調，麥德羅的角色有點浮誇，但也正好襯托劉家輝（飾演黃飛鴻）的逐漸改變。
然後戲院的追殺戲也很緊湊，當然最可觀的還是最後劉家輝與王龍威的一場巷戰，完全展現南北功夫的特點，絕對是功夫片的經典場面。
《十八般武藝》1982
最近才第一次看劉家良導演的《十八般武藝》，電影拍得一點也不好看，看的時候也奇怪，為何我對本片全無印象呢？
後來翻看資料，本片在1982年的票房仍排第十，看似不錯，但在當年的矚目「賀歲片大戰」中敬陪伴席，相信邵氏一定很不滿意。
那年賀歲檔，此片敗給《最佳拍檔》當然是預料之內，不及成龍的《龍少爺》也很正常（雖然本片拍得很差），但票房竟然不及李連杰的《少林寺》（那時鬼識李連杰），還要輸一條街，也可說是一敗塗地了。而《十八般武藝》已幾乎出盡劉家班的人馬，劉家良、劉家榮、劉家輝、惠英紅、小侯等等，連傅聲也有客串，票房仍是差強人意，似乎也預視劉家良和邵氏的衰落了。
電影最大問題是，有時嚴肅，有時又胡鬧，想討好那個時代的觀眾（即是又要笑又要打），結果反而失去了自己的特色。夾硬加傅聲一角，後來引突然人間蒸發，令整部電影變得鬆散，只剩下部分打鬥場面較可觀而已。
《御貓三戲錦毛鼠》1982
都說劉家良在八十年代逐步走下坡，但近日連續看他的多部作品，更感到他真的無以為繼，之前的《十八般武藝》水準已一般，這部《御貓三戲錦毛鼠》是更退一步，全片胡鬧又不好笑，展昭與白玉堂不斷鬥嘴，只覺非常煩擾，連惠英紅也變成只懂潑火的八妹，完全不討好。
這次找來電視紅人鄭少秋飾演展昭，還有肥肥客串，但感覺與劉家良的作品格格不入，TVB化的結果是不倫不類。
於是，全片只剩下兩個賣點，第一，劉家良式的武打，場面設計依然用心，第二，傅聲生鬼的演出。其他，都不甚可觀。
《五郎八卦棍》1984
《五郎八卦棍》是傅聲的遺作，也是邵氏最後一部片廠式的功夫電影，而劉家良無疑很用心去拍這部作品，但出來的效果卻不是很令人滿意。
單是片初那場金沙灘之戰，便拍得很慳水慳力，完全沒有千軍萬馬的感覺，看來是在欠缺資源下限米煮限飯。
由於傅聲意外過身，他的戲是突然沒有了，也令電影有欠完整。
而最後的一場大戰，武打設計無疑很可觀，但那些和尚打甩對手棚牙的場面其實頗肉酸。
當然，中段五郎為國賣命，卻反被指賣國一段，是拍出那種悲涼味，最後化悲憤練成五郎八卦棍也甚有看頭。
而五郎悲嘆「你想要忠，但國家不讓你忠」，現今看來，更是令感到無奈 ！
《醉拳II》1994
有些電影，初初睇的時候覺得幾好，但事隔幾年睇番，會發覺完全唔掂，成龍好多電影都可以歸入此類。
記得當年睇《醉拳II》，覺得有連場激烈打鬥，目不暇給，其中幾場仲玩盡個布景，打得好精彩！中間又加插笑料，總之睇完雖然唔係拍爛手掌，但都係覺得抵睇嘅。
但近日睇番，原來好低能，首先成龍個角色好唔連貫，有時係低能仔，有時又變成大英雄大宗師咁，跟住轉頭又變低能仔。而且電影以醉拳作招徠，但其實只有一場打醉拳，最後一場雖然有飲酒，但全無招式，只係飲完酒壯膽之後拚死去打而已，根本唔係乜嘢醉拳。
而且本片大概受到《黃飛鴻》的影響，刻意加上民族意識，於是鬼佬一定係奸，華人幫外國嘅都係奸，而其他中國人個個正氣凜然，表面得好誇張，比《黃飛鴻》差咗好多班。
於是全片唯三可觀嘅，就係盧惠光嘅腳法，梅艷芳嘅搞笑演出，同埋前頭幾場劉家良庠嘅打鬥。成龍？當年幾十歲仲扮小子，真係難頂到嘔！
