由《教場0》低收視談起 大家真的討厭公式嗎？

除非有奇蹟出現，《教場0》應該是木村最低收視的劇集了！

個人一向不以收視論英雄，倒覺得《教場0》並不算差，不錯，其調子有點沉鬱，但遠未致於沉悶，而且因為主角風間公親不經常訓話，所以少了很多日劇常見的說教場面；不錯，那些推理有點小兒科，但又遠未致於好低能，也沒有太大的犯駁，每次看到風間公親問警員：有信心拿下嗎？我都覺得好型！

另外，相信觀眾（我指沒看過原著的觀眾，包括我）都期待看到風間公親如何變成《教場1》及《教場2》的個性，但結果《教場0》的風間跟之後幾乎沒有分別，或許這種期望落差也是令劇集收視欠佳的原因之一。雖然有網友已經講過原著設定就是這樣，但編劇有心大幅改編的話（看看現在被視為收視保證的黑岩勉，當年如何改編《歡迎來我家》），是絕對可以做到的，非不能也，實不為也。

還有，我不知道是否編劇原意，本劇刻意避開多個日劇公式：

第一，沒有刻意依循刑警劇的公式，製造二人組（如今季的《Last Man》），當然，原著應該也是如此，但《神探伽利略》原著中，早期湯川學的拍檔也不是內海薰啦！

第二，日劇最喜歡的玩法，就是每集結尾留下個Hook，吸引你去看（而這個Hook，通常下一集都輕輕帶過），但此劇完全不玩這一套，除非大家覺得風間公親給警員調職屆算是一個Hook啦！

第三，日劇另一公式，就是一定有一個貫穿全劇的所謂秘密，而且每集結尾，都會重覆此一秘密，又是某個場面，慌死大家唔記得！《教場0》也不玩這一套，除非你覺得那個留下錐子的神秘人也算吧！

好了，以上的公式，通常就是大家近年最愛批評日劇的地方，正是這些公式，令大家覺得日劇愈來愈陳腔濫調了，但《教場0》刻意不玩這一套，卻完全敗於玩晒以上三點的《Last Man》，其實大家批評日劇公式化，是否「葉公好龍」？

或者，如某位網友所言，此劇放在WOWOW或Netflix播，會有不同效果呢！

談《First Love初戀》與日劇的Hook

看《First Love初戀》，最讓人看的舒服的地方，就是全劇少了很多無謂的Hook，不是說此劇沒有Hook，例如第二集結尾，並木晴道重遇野口也英那一場，便是很好的Hook，但至少不會氾濫成災吧！

也不是說劇集有Hook有甚麼問題，畢竟一套成功的劇，就是要吸引人看下去的。只是近年的日劇，真的覺得有些Hook實在很無謂很敷衍，往往前一集結尾，留下一極大的危機，或又是看似很大的疑團，然後到下一集，原來根本不是甚麼大問題，高高舉起，輕輕放下，一次半次還可以，但經常出現，便讓人很煩厭了，例如《最愛》尾二那集，真田梨央染滿血「被捕」，以為女主角麻煩了，但下一集用幾句對白便交代她沒事了，便有點故弄玄虛故布疑陣了。

想來，電視台的劇集每集都有收視壓力，由於每星期播一集，為吸引人下周再看，只好用這些「旁門左道」，但弔詭的是，為了收視而不斷用Hook，最後到了令人討厭地步，反而成了整體收視走下波的原因。

但《First Love初戀》一次過上完，並非每星期一集，沒有收視厭力，創作人反而不用想太多，好好地說故事便可以了。

大團圓與不落俗套之間的兩難

相信不少人都看過經典電影《秋天的童話》，相信也很多人對故事結尾印象難忘，個人覺得，船頭尺送別Jennifer後，發現她送給他一隻沒錶帶的錶，驚覺原來二人的Timing剛好錯過了，如果電影在這裏作結，會更有韻味，更加經典！然而，我也明白為何會加上結尾「Table For Two」這一段，因為作為觀眾，看到二人仍然有機會走下去，又的確覺得很欣慰。

同樣道理，個人認為《First Love初戀》在第八集，即滿島光終於恢復記憶，但佐藤健 已離開了，劇集在此完結，雖然讓人看到戚戚然，但也會更加有餘韻。

反觀現在第九集的結局，便顯得有點俗套，然而，成為觀眾，當然喜歡現在第九集的大團圓結局啦，因此製作人決定討好觀眾，也是可以理解的。

這就是製作人的難處，在討好觀眾和不落俗套之間，往往很難左右逢源的。

略談日劇收視

近日在群組中，突然又掀起了日劇收視的話題，很多人慨嘆，日劇收視每況愈下，亦有人認為，日劇收視下跌，是因為劇本不好、太過公式化和不斷推出續集！

但弔詭的是，現實可能剛剛相反，近年我們公認劇本出色的劇集，由《我家的故事》、《短劇開始了》到《大豆田永久子與三個前夫》，還有今季的《初戀的惡魔》，收視都只是一般（如果不算低的話），再看看早在幾年的劇集，《四重奏》、《重版出來》等劇集，收視都不算高。

反觀近年收視最好的劇集，離不開朝日電視的無限續集、以大卡司而非劇本取勝的TBS日九，還有那些公式化的劇集，上季和今季的月九，《前男友的遺書》和《競爭的守護者》，劇本都被彈得一錢不值，在群組內也沒有太多人討論，但收視還是前列！

現在感覺就像是一個惡性循環，由於收視下跌，電視台為了保險，專挑一些穩陣大路的題材來拍，而不敢拍一些較偏鋒創新的作品，於是觀眾更加沒追看意欲，然後電視台反而更偏向大路的作品。

所以，或許大家要想清楚，自己想要的是「高收視日劇」還是「好看日劇」，兩者未必是成正比的，如果大家認為「高收視日劇」就可以了，可能大家便要接受更多續集和公式了。

講完了我的觀點，不喜勿插啊！

假如《下町火箭》發生在香港

日本剛剛播完《下町火箭》，不劇透了，但看此劇，再回望香港社會，卻成為很「有趣」的反照。

1. 《下町火箭》跟《半澤直樹》一樣，人物忠奸分明得過份，有些人會覺得，現實中怎會有人如此奸到出汁，奸到咁樣衰，又怎會有人可以如此厚顏，把黑說成白而面不改容，我本來也是這樣想，但看過近期那些高官、「尊貴」議員的嘴臉和說話後，我才發現，這齣電視劇一點也不誇張。

2. 跟《半》一樣，電視分上下兩部，第一部同樣關乎主角的前途，所以大家都看得分外投入，到了第二部，同樣是主角「多事」去幫人，講得衰一點，就是「拿屎上身」，觀眾覺得他自己麻煩，自然不會為主角的遭遇太不值，但轉念一想，推己及人其實是更高境界，第一部，先為自己打算，第二部，開始懂得為其他人設想，這其實正是一種進步。正如《一代宗師》所言：見自己，然後才見天地見眾生。試想想，假如都只會說「係咁架啦，唔係可以點喎」、「關我乜事」，於是底線不斷往後退，結果只有一起沉淪的命運。

3. 第二部的醫生，擁有出色的醫術，對醫學也十分重視，但無奈上了高位後，屁股指揮腦袋，只想著如何弄權，只想著如何繼續往上爬，甚至把徒弟的功勞搶過來，當徒弟出事後又立刻撇清關係，不知何解，我總想起香港某個人。

4. 第二部的大奸角，由小泉孝太郎飾演，演得實在出色，平時溫文有禮，舉止優雅，應該引死不少港女，但笑起上來卻叫人不寒而慄，而且說謊成性，已經達到連自己也呃埋的等級，唔……不知何解，我又想起香港某個人。

5. 劇中阿部寬說，有錢不是最重要的，最重要是有人才，小泉孝太郎立刻說，我有錢不就可以挖來很多人才嗎？這種有錢使得鬼推磨的觀念，不是也深植香港人心嗎？原來大家還是不明白，得到人不代表得到心啊！

6. 劇中記者為了查明真相，偷拍、偷錄兼下載壞蛋們的惡行作證據，相信令不少觀眾都拍手叫好，那為何現實中有人大爆某會議的荒謬言論，有人偷錄會議記錄公諸於世，大家不但沒有批評那些大放厥詞的人，反而掉轉槍頭指摘爆料者不道德，哈！香港人就是這樣奇怪，講一套做一套。

7. 劇中公角為了主義，不惜與壞人周旋，實在大快人心，但換到香港現實中，有人真的這樣做，大家會怎樣說？希望不會是「搞咁多事做乜」、「正一搞屎棍」甚至「阻人搵食猶如殺人全家」，否則大家其實只是「葉公好龍」而已。

懷念《NBA地帶》，還有那些綽號

亞視進入倒數階段，網上留言立刻由狂鬧嘲笑變成婉惜，而出奇地，在網上看到最多人懷念的，竟然包括90年代的《NBA地帶》，而大家難忘的，除了Peter Cheung與徐嘉諾的精彩評述外，還包括眾多綽號。

球星有綽號並不稀有，不少足球員都有綽號，但像《NBA地帶》那樣，幾乎為每一位球員改綽號，可說十分罕有（我只想到摔角節目）。我清楚記得，當年《NBA地帶》初推出時得不到觀眾的支持，有些人覺得古怪，有人覺得某些綽號不倫不類，有人甚至覺得體育比賽不應這樣子……假如當年有互聯網，相信節目製作人已被人網上圍攻，甚至出現諸如「萬人要求亞視不要亂改花名」的群組了，然而，時間證明了一切，如今網上說起「夢中人」、「泥水佬」、「助攻王」等等，大家都立刻知道指哪位球員，原來這些綽號已成為這一代人的成長回憶了。

那麼這些綽號是怎樣來的，原來大部分都是由知識廣博的簡而清所改（其實「拆你屋」也是），另外有些則來自主持及幕後工作人員。或許當中有些綽號到現在還是讓人摸不着頭腦，但絕大部分都不是亂來，而是有根有據的，其準則如下：

1. 翻譯自英文綽號，包括：
奧拉祖雲（Hakeem Olajuwon），綽號「夢中人」--譯自The Dream；
巴克利（Charles Barkley），綽號「查理爵士」--譯自Sir Charles；
大衛羅賓遜（David Robinson），綽號「海軍上將」--譯自The Admiral；
卡爾馬龍（Karl Malone），綽號「郵差」--譯自The Mailman；
格連羅賓遜（Glenn Robinson），綽號「大惡狗」--譯自Big Dog；
馬傑爾（Dan Majerle），綽號「雷震子」--譯自Thunder Dan；
波古斯（Tyrone Bogues），綽號「墨屎」--Muggsy的音譯，加上身材矮小，只有5呎3吋，可說是音意兼備；
鍾斯（Ron Jones），綽號「大力水手」--譯自Popeye；

2. 根據姓名音譯、意譯，包括：
美臣（Anthony Mason），綽號「泥水佬」--Mason的英文解作泥水工人，加上美臣打法硬朗，也的確有藍領工人的風格；
傑特（Joson Kidd），綽號「神奇小子」--Kidd跟小子Kid相近，加上傑特的打法可觀性極高，名副其實神奇小子；
莫寧（Alonzo Mourning），綽號「鬼見愁」--鬼最怕甚麼？自然就是早晨（Morning）；
希爾（Grant Hill），綽號「魔鬼山」--大學時期効力「藍魔鬼」杜克大學，而「山」顯然譯自Hill；
歐羅（Bo Outlaw），綽號「無法無天」--Outlaw自然就是無無天了；
派斯（Mark Price），綽號「無價寶」--Price有價值的意思，但對騎士來說，他是無價的；

3. 根據其特性而來
洛文（Dennis Rodman），綽號「籃板王」--看過他搶籃板，便不用多講；
史托斯（John Stockton），綽號「助攻王」--史上助攻次數最多球員，助攻王實在當之無愧；
米拿（Reggie Miller），綽號「牙擦蘇」--態度夠寸，Trash Talk之王；
披頓（Gary Payton），綽號「大口仔」--同樣是Trash Talk專家，而且佢個口又真係幾大；
列拿（Christian Laettner），綽號「獨行俠」--早期効力木狼時，與隊友關係一般，往往離群獨處；
格蘭（Horace Grant），綽號「眼鏡蛇」--因為他喜歡在比賽中戴護目鏡；
甘普（Shawn Kemp），綽號「入樽聖手」--看過他當打時的入樽片段便明白了；
柏賓（Scottie Pippen），綽號「二哥」--好有江湖味，其實是指他永遠是公牛隊第二號人物；
漢拿錫（Jeff Hornacek），綽號「死光槍」--因為射三分夠準；
安治（Danny Ainge），綽號「穿雲箭」--同上；

4. 因為影視作品
伊榮（Patrick Ewing），綽號「大猩猩」--今天非常政治不正確的綽號，但他的樣貎真的很似《男兒當入樽》的赤木（應該說，赤木的造型是參考自伊榮），而櫻木花道叫赤木做甚麼，相信大家都知道了；
奧斯塔治（Greg Ostertag），綽號「廢柴」--嚇死人，我在Google輸入「廢」字，就彈出「廢柴 奧斯塔治」，他雖不是甚麼大明星，但其實未至於好廢，不過他曾參與一齣電影（是Eddie嗎？），片中就是一個好廢的球員，因而得名；

5.來自出生地
朗尼（Luc Longley），綽號「澳洲牛」--就是他的國籍加効力球隊，而且他靠的也是身高，稱作牛也合適；
溫靈頓（Bill Wennington ），綽號「加拿大牛」--同上，不過跟朗尼相比，似乎就沒有那麼「牛」勁了；
馬斯龍尼斯（Sarunus Marciulionis)），綽號「立陶宛貓王」--來自立陶宛，由於他是第一位打NBA的立陶宛人，在當地的知名度猶如貓王；
史祖柏（Markus Schupp），綽號「歐洲客」--來自德國，點解叫「歐洲客」而不叫「德國客」，真係唔好問我；
史密斯（Rik Smits），綽號「荷蘭長人」--來自荷蘭，英文綽號是Dunkin Dutchman，應是呼應著名棒球員華格納的綽號The Flying Dutchman（題外話，華格納不是荷蘭人，不過跟他同姓的著名音樂家，有首歌就叫The Flying Dutchman），至於何以不叫荷蘭入樽人，大概不順耳吧，而且史密斯身高7呎4吋，也配得起「長人」之名有餘；

綽號太多，不能盡錄。

不過有些綽號我是不太認同的，例如奧尼爾是「鐵金剛」，我怎樣也不能把奧尼斯跟占士邦聯想一起，哈哈。

來又如風 氣亦沖沖

話說，某年筆者貪平，在想也沒想的情況下，買了一張前往曼谷的機票，但又覺曼谷沒啥好逛，決定把曼谷當作中轉站，改往北碧府看桂河橋，回港以後，同事朋友皆視我為「入寶山空手回」的異類，奇怪我為何來到曼谷，竟然也不爭取機會到Central Embassy或翟道翟盡情購物。

又話說，近期日圓大跌，我身邊的朋友紛紛前往日本鳩鳴，連一向高呼環保的朋友，竟也前往東京搶購福袋，據探子回報，在日本的購物區，到處都聽到粵語。

又再話說，我身邊那班愛好單車、愛好行山的同事朋友，圍坐在一起的話題，總離不開近期買了甚麼新裝備，不是說：呢樣我都剛剛買了，真的好好用……就是說：某某雜誌介紹那件新產品，香港入咗貨未……之餘此類。

香港人的生活，總不離購物購物和購物，打開香港的報紙，副刊講的也是購物購物和購物，旅遊當然也不例外，到日本逛g.u.、到台灣逛誠品、到韓國買雪花秀，說穿了就是購物。但不知何解，電視台播放一個宣揚購物的「旅遊」節目，大家便紛紛「清教徒」上身，對被視為「港女」的女主持口誅筆伐，我開始懷疑，電視台要重播《寰宇風情》才能滿足大家。

廣告有云，電視節目有好多種，旅遊節目也可以有好多種，可以講文化，可以講飲食，可以講歷史，可以是歷險，我不明白為何單單講購物的就是低俗？至少，我認為杜小姐介紹的地方，大家都未必聽過或去過，也算是一種新資訊吧，反觀TVB在聖誕新年期間播的那個「旅遊」節目，一班主持圍圍喂，景點超「行貸」，到紐約還好意思介紹時代廣場、洛克菲勒中心和帝國大廈，而大家竟然可以忍受，實在讓人摸不著頭腦。

不錯，杜小姐笑著說這個手袋自己都擁有，聽落好像有點刺耳，但想深一層，那些山系女孩興高采烈地跟朋友說剛剛買了個新睡袋，為何大家又覺得沒有問題？同樣是購物，我倒不認為買睡袋比買手袋高尚啊！正如明珠台節目《港生活·港享受》也同樣講消費，為何一講英語主持一換成Jason即時變成「甜美生活」？要批評的話，就批評香港的消費文化好了，不要找一個女子來祭旗。

那麼杜小姐一點錯也沒有嗎？我想倒也未必，她至少犯了以下的錯誤！

第一，她一開頭便找來多位消費達人更重要是名人有錢人來撐場，當中還包括「賭王」千金，不是「富二代」，就是「蒲精」、「Shopping魔」，很容易讓人覺得杜小姐也是「同路人」，我便親耳聽到，有人在爭論杜如風的背景，有人說她是作家，有人說是編劇，有人說是記者，但大家唯一一致的，是認定「她爸爸肯肯定係有錢人」（其實她父親是嘉禾前高層，應該還不算有錢人吧），這類人在現今社會也是最具爭議的一群，眾人撐場，愛你變成害你（幸好沒有「臣嫂」，否則死多幾錢重），當大家認定杜小姐是「食飽唔憂做」的人，再見到她不斷吹噓自己有多少個袋，眼紅症怎能不發作？

第二，她根本不應選擇TVB作為播放平台，她過往的節目，放在無綫收費台、現在台，都沒有如此大「回響」，甚至有一定的支持者，個人認為，她在現在台那些節目，玩得更誇張，有時甚至過了火位，相比之下，現在已算是收歛了，但TVB的觀眾可能是全世界最保守的，而TVB最重視的，是「最大公因數」，正如某網友所言，TVB的節目，最重要不是幾多人讚，而是幾少人彈，在TVB想玩突破，找死的！想試試，此節目放在J2播放，結果便可能完全不一樣了。

第三，她太低估香港人「以貌取人」的程度，不錯！杜小姐講說話有時不太暢順，兼且動作多多，還要懶好笑懶鬼馬，但如果她擁有翠如BB的樣貌，恐怕大家都覺得好可愛，只可惜如今擁有以上特點的人，是一位偏肥兼且樣貌也不算標青的女子，於是對不少人來說，可愛便立刻變成可惡了。杜小姐，「大癲大肺」、「真性情」只適用靚女啊！

第四，她太高估香港人的幽默感，杜小姐不少自誇自讚的說話，其實不像是炫耀，反而更像是「自嘲」，顯然是幽了自己一默，只是，香港人真的分得出來嗎？

最後最後，我以為批評杜小姐的人，都是有品味的人，而大家又公認，有品味的人是不會看TVB的，既然如此，又何必理會TVB播甚麼節目呢？香港還有不少膚淺的人，他們在辛苦工作一整天後，可能真的不想用腦，跟着一個傻婆去盡情購物，就讓膚淺的人看膚淺的節目，別干涉人家膚淺的權利，自己把寶貴的時間留來看獨立媒體或評台吧，各取所需不好嗎，又為甚麼不可以，少點紛爭少點批判，喜歡討厭別用腳一踩……

也談談邵氏和邵逸夫

邵逸夫離世數天，看過無數文化人如陶傑、胡恩威、沈旭暉、沈西城的評論，無論同意如否，只覺邵逸夫的確是一個富爭論性的人物，不能簡單地褒或貶，我不是專家，只是也想談談自己的看法而已。

首先，邵逸夫毫無疑問是一位大慈善家，相信沒有多少人會反對，但本文只想談論邵逸夫在文化方面的影響，慈善此一範疇，就按下不表了。

誠然，我不認同沈西城所言，「從六十年代到八十年代末，香港電影幾乎全是邵氏天下」，大概到七十年代中，嘉禾的興起已取代邵氏的地位了，更何況六十年代還有粵語片，還有左派電影公司。但邵氏肯定是五十年代末至七十年代中，香港一家影響力很大的電影公司，也可說是當時香港文化一個很重要的組成部分，而且帶領香港電影走向海外的華人市場，而後來的TVB，更堪稱是香港的大眾傳播媒界的「霸權」。

邵逸夫對香港電影和電視帶來最大的影響，就是把片廠制的高效率卻流水作業的系統帶入香港，於是，香港電影一度成為「東方荷里活」，香港電視節目風靡華人社區，更培育出不少影視人才，邵逸夫在這方面的確功德無量，而他顯然也得到員工的愛戴。但他也令香港的電影和電視業「工廠化」，在此，工廠並沒有貶意，一些認真的工業製品，一樣值得人們敬重，但工業產品就是工業產品，它沒有個性，也沒有個人風格，一個碗放上一千年會變成文物，但它卻永遠都不會變成藝術品，邵氏電影，還有八十年代後的TVB劇集，大概就是這樣，偶爾會出現一些傑作，而且隨著時間流逝，成為不少人的回憶，但真真正正藝術成就足以流傳後世的，其實少之又少。

然而後來方氏領導下的邵氏和TVB，不但是工廠，更予人「血汗工廠」的感覺，出品水準也更形低落，但這又不能把責任全推到邵逸夫身上了。

我遲出世，錯過了邵氏最鼎盛的時期，小時候家父帶我去看《七面人》和《神打》，已覺得這些電影有股陳舊味，總覺落後於時代，到了八十年代，邵氏已是一間不多產的電影，除了王晶的作品外，其他電影也吸引不了多少人進場，至於早期的邵氏電影，由於一直沒影碟推出，翻看機會不多，聽長輩回憶，感覺是佳作紛呈，但近年邵氏終於讓旗下電影重見天日，在影碟舖逐隻細看，才發現真正經典的並不多，大多都經不起時間的考驗。例如武打片，《大醉俠》和《獨臂刀》今天重看，前者前後風格不統一，後者頗粗糙，都難以跟《龍門客棧》或《俠女》相提並論，至於後期桂治洪、呂奇等人的作品，除非以Cult片眼光觀之，否則很難稱之為佳作。

至於邵氏及後來 TVB愛以本傷人，用合約縛著藝員歌星，精打細算地壓縮成本，引入電影配音制度等等，種種「破壞」是巨大的。但邵氏一度獨霸影壇，TVB近年幾近壟斷，令本港影和電視口味單一化，這或許是時勢使然，或多或少也是政府一手造成的，佳視莫名其妙地要在黃金時間播出教育節目、默許不合理的「歌星合約」等，政府都有不可推缷的責任，至於政府收回嘉禾鑽石山片廠，將軍澳片廠卻讓一眾電影公司競投，最終不拍電影的邵氏竟然擊敗當時產量還算多的嘉禾，以致鄒文懷心灰意冷下賣盤，簡接令香港電影業退步，這都不能怪邵逸夫，怪只能怪我們那個不斷說要鼓勵創意工業的政府，不過邵逸夫能讓政府縱容他的「霸權」，也可看得出他的政治手腕，正如胡恩威所言：「無論做對做錯做好事壞事；邵先生永遠都是勝利者。」邵逸夫贏了，或許輸了的只是香港而已。

補記一：一邊寫邵逸夫，不知何解，便想起亨利福特，同樣在提高效率上作出革命，同樣得到員工愛戴，但同樣受時代的局限。
補記二：邵逸夫逝世那天，《城市故事》的「蘇忠」也離世了，而他正是那個「逃離」工廠自找天地的人，世事就是如此巧合。

湊熱鬧談電視頒獎禮

一直覺得，看不看電視，都不用太過執著，喜歡那個節目（而不是那個台）便收看，不喜歡自然就拿槍指著我也不會看，根本不存在甚麼杯葛不杯葛的問題，就像周一無記播映電視頒獎禮，無意中開來看，又想八卦一下，便繼續收看了。看完之後，有一些感想，便隨意寫下來：

1. 我始終唔明，《走過浮華大地》同《三個小生去旅行》都是旅遊節目，一個屬於資訊節目，一個屬於綜藝節目，點分呀？唯一解釋，係無記想太公分豬肉，令兩個節目都有獎攞而隨意搬龍門。

2. 最佳女主角田蕊妮、最佳女配角江美儀，甚至最佳男主角黃子華都有個共通點，都是出身自亞視，可惜，三個人都沒打算多謝亞視，那就算了，但田蕊妮和江美儀都有意無意之間踩亞視來抬高新東家，是否有點兒那個？

3. 還有，最佳主持人洪永城和黃翠如都是有線出身，哈，難怪無記不肯再訓練新人，把人家的人才搶過來不是更慳水慳力嗎？

4. 頒獎禮舉行之日，《My盛Lady》還未播完，竟然已可提名最後還得獎，這是否適合，實在令人質疑，你會未看完一齣戲還未聽完一首歌，便決定這齣戲或這首歌應否得獎嗎？更不用提，正在播映的劇集，自然多人注意，對其他候選劇集並不公平（如果你還奢望無記頒獎禮會講求公平的話）。

5. 唔該無記唔好將個節目扮成奧斯卡啦，小心笑死人呀！少啲蝦碌、嘉賓講嘢少啲冷場已經謝天謝地了（M Club三位女角頒獎一段便悶死人，更顯黃秋生的功力）！

TVB與ATV，NBA與ABA

白蓮達在《那些年的電視節目》中，指「多年來，麗的電視也好，亞洲電視也好，都為友台開了口井水。」說得真好。

不錯，江美儀、陳展鵬、田蕊妮，當然還有關詠荷以及人人喜愛的黃子華，在亞視只是無人理會的暗星，來到無綫後卻成為傳媒的焦點，高層李寶安、余詠珊都是亞視出身，論創意，亞視也從來不輸給無綫，《城市追擊》甚至今日的《東張西望》皆脫胎自《今日睇真D》，香港先生顯然是受亞洲先生所啟發，《向世界出發》根本就是「參考」自《星光伴我行》，亞視有廣告頒獎禮，無綫也要來一個……這些例子，實在數之不盡。

這令我想起60、70年代美國的籃球壇，當年NBA成立廿年，已成為美國最重要的職籃賽事，但到了1967年，ABA揭竿起義，挑戰NBA的霸權，多年來超穩定也超悶的美國籃壇，即時波瀾起伏，兩個聯盟爭奪球員，爭奪教練，也爭奪觀眾，鬥得不亦樂乎，比籃球場上的戰況精彩刺激得多。NBA多名球星如Rick Barry轉戰ABA，不少大學球星如J博士也棄NBA選ABA（因ABA容許大學球員棄學加盟職籃），連大名鼎鼎的張伯倫也成為ABA教練，一時之間氣勢如虹。

公平地說，ABA的管理離專業還有一大段距離，而且欠缺大城市市場（其中一隊紐約籃網隊，主場卻是紐約市郊的長島），也始終找不到電視轉播合約，球隊財政極不健全，球隊不斷進出，球星也來來去去，ABA短短的生命裏，幾乎沒有一季是穩定的，但作為後起之秀，ABA也敢於改變慣例，想出很多花招來吸引球迷，而球風也更華麗！即使後來ABA被NBA吞併了，但ABA的靈魂卻進入了NBA，三分球，是來自ABA的，入樽賽，是來自ABA的，還有今天頻頻入樽的狂野打法，其實也很ABA。表面上，NBA還是往日的NBA，但身體已流著ABA的血。

如今看來，ABA和亞視之敗，是敗在錯失先機（當然，我知道亞視前身麗的比無綫還要早開台，但不用問有線和NOW，相信大家都明白有線和無線廣播差別有多大），敗在觀眾的慣性而已，但他們帶來的革命，卻絕非一無是處，沒有ABA帶來的變革，我們看不到Ray Allen去年決賽完場前的經典三分球，也看不到佐敦、卡達、比歷克格芬的華麗入樽，同樣道理，沒有亞視（曾經）的怪招頻出，我們也不會看到張家輝的演技、稍稍有深度的旅遊節目，還有《東張西望》（喔，這個我收番，沒有《東》其實沒甚麼可惜），所以，收視、觀眾、成敗甚至存亡，從來不是論英雄的唯一標準。

那些年，競爭如何改變看球體驗

近期人人都說，競爭可帶來進步，相信足球迷的感受最深。

80年代，隨著職業足球的發展、足球版圖向全世界擴張、電視轉播技術的改變，球壇由上古時代邁向中世紀，但跟現代還有一大段距離。而世界盃亦在82年迎來大轉變，參賽球隊由16隊增至24隊，一方面減少強隊緣慳決賽周的可能性（英格蘭在74及78年皆無緣躋身決賽周），另一方面也讓亞洲、非洲及中北美洲得以在決賽周佔去至少兩席，賽事的吸引力及對全球的影響力也隨之而大大提高。

就在這一屆，TVB首度全面直播決賽周，香港球迷終於可以第一時間感受大賽的氣氛了。然而，直播足球從來不是無綫的強項，旁述找來余懷英及黃興桂，在當時都不算頂級之選（黃興桂那時尚未晉升為桂神），而嘉賓則是一些喜愛足球的藝人，印象最深的是鐵桿巴西粉絲何守信，我不懷疑何守信對體育的認識程度，他也的確能言善道，但好口才的球迷不代表是專業的評述，看見他盲目地支持巴西，立刻令我對「金牌主持」改觀，最難忘的是他把巴西那種錯漏百出的防守稱為「波子機防守戰術」（意即彈下彈下又解到圍），將毫無章法的防守美化為「戰術」，也實在令人眼界大開。

整個80年代，無論世界盃或是足總盃，無綫都沿用這種模式，找一些最多只算稱職的旁述，再加一兩位藝員嘉賓便成了，例如84-85足總盃，找來兩位藝員各自支持一隊，支持曼聯的何守信還算讓人信服，至少他沒有為曼聯「發明」甚麼新戰術了，但支持愛華頓的卻是曾江，對，就是不斷在電視廣告叫人染髮的曾江，他肯定是一位出色的演員，但也肯定不是一位出色的足球評論員，聽著他偶爾才說上一兩句全沒意思的「評論」，真的令聽的人忍不住學他說：乜咁煩呀！

然後，革命在1990年意大利世界盃出現，這一屆，無綫和亞視都破天荒一同獲得直播權，亞視首次直播這項大賽，自然花盡心思，而無綫自恃多年經驗，好聽點說是「不變應萬變」，難聽點說是「Hea做」。觀乎那屆無綫的旁述，有余懷英、潘宗明、何鑑江和陳譚新等，而亞視則有林尚義、何靜江及尹志強等，愛看足球都明白是甚麼一回事，余懷英從來都不是好的旁述，陳譚新懂球例，但不代表適合做旁述，潘宗明或許是一個稱職的主持，但我十分懷疑他對足球有多熟悉，至於何鑑江，的確是一名出色的電台評述，擅長把一場悶戰「包裝」成精彩刺激的賽事，但問題是，現在大家都可以看到畫面了，他的「精彩」旁述便有點多餘了，殘酷一點說，他已經跟不上時代的發展；反觀弱台亞視，陣容卻是鼎盛得多，阿叔林尚義分析專業權威兼極具觀眾緣，尹志強評述球賽未必很出色，但評論頗有見地兼偶有金句，加上明星足球隊的成員如曾志偉、陳百祥等人負責搞笑，而對足球一竅不通的黃霑擔任「執波仔」，專責代表那些「業餘球迷」發問問題，兩台一比較，已是高下立見，但TVB還幻想著靠慣性收視已可取勝，但想不到，亞視還有一著……

原來直到1990年，無綫直播足球比賽時，還是會在比賽期間加插廣告，球迷縱使不滿，但也只能無奈地繼續收看，亞視窺準無綫這一弱點，決定做一件全世界都很平常，唯獨在香港成為創舉的事，就是在比賽期間不再加插廣告，起初無綫不以為意，而且也不捨得那可觀的廣告費，堅持繼續加插廣告的做法，還滿有信心地表示，無綫會派有「專業人員」，確保插播廣告不會導致觀眾錯過入球，由此可見，TVB的高層都不是球迷，他們不明白伍晃榮名句「波係圓既」這一足球定律，而世界盃群雄似乎有心要戲弄無綫，總是在播放廣告時製造入球，精明的觀眾自然懂得選擇，無綫在形勢比人強的情況下，才匆匆轉軚，跟隨亞視取消插播廣告，可惜為時已晚，最終收視結果，兩台平分春色，也是兩台多年惡鬥史中，亞視少有的勝仗。

無綫絕不會犯同樣錯誤兩次，94年世界盃，無綫幾乎將亞視整個班底撬過來，林尚義成為主力旁述，曾志偉和阿叻也倒戈相向，面對亞視如陳炳安、尹志強及何靜江的殘陣，自然輕鬆取勝；但兩台體育節目的競爭仍然激烈，96年奧運，兩台重啟戰火，在鬥快坐船訪問李麗珊一役，亞視又力壓輕敵的無綫，第一時間拍下李麗珊最激動的一刻，再度成為佳話。可惜，後來收費電視加入，改寫了傳媒生態，02年以後的世界盃，雖然有線、無綫和亞視都有直播（免費電視可播若干場直播），但大家「有默契」地各有各做，有線辦成大派對，無綫繼續柴娃娃，亞視則人有我有地Hea做，這個所謂競爭，顯然不是真真正正的競爭，所以我真的懷疑，對投得免費牌不太積極的有線和Now，真的會為無綫帶來壓力嗎？

如今回顧，90年一役，始終是影響最深遠的，自此之後，所有足球直播，我們都不會在比賽期間再看到廣告了。試想想，假如沒有競爭，無綫那會主動放棄廣告費，那會努力發掘和禮聘出色的足球評述員，假如沒有競爭，我們可能仍會在看曾志偉評述之際，突然看到曾志偉的奇華廣告；假如沒有競爭，我們可能看到娜姐露半球廣告之時，錯失了兩記精彩的入球；假如沒有競爭，我們可能被迫聽May姐講波，忍受她的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，你說，有競爭，是不是有進步？

原文刊於評台：www.pentoy.hk

神探減利略之香港電視之死

萬事總有原因，香港電視死得很慘，卻不公布死因，的確很無趣，於是，就由我神探減利略來解開謎團吧。

原因一：可能是某某人心胸狹窄，覺得你想靠民意來「兇」我，又一味阿之阿左，多多事實，於是擺明玩嘢，你話要發新牌吖嘛，我就發新牌，不過偏偏唔係俾你啫，吹咩？觀乎過去一年的經驗，某某人愛「包拗頸」也不是新奇事。

原因二：某某人可能會諗：今次你哋市民嘈兩嘈就畀個新牌你，咁以後係人都嘈啦，最驚係嘈住要真普選啫！

原因三：新增的兩個電視台，其實就是有線一台和NOW 100台的變奏，其實對不少香港人來說，根本沒有多了選擇，因為政府根本就不想市民有多些選擇，如此一來，既回應了增加電視台的「民意」，但又可以將改變和衝擊減至最低，正是政府最想做到的。

原因四：兩台的新聞節目似乎未像某兩個台那樣擦政府鞋，但至少是可以「估計得到」，但王維基卻是不穩定因素，我們的政府（還有背後的阿爺），就像不少國家的政府那樣，不會輕易讓傳媒Out of Control的。

原因五：香港政府愈來愈內地化，所以也讓求Guanxi，另外兩家，都是名門之後，財雄勢大影響力也大，而落敗那一個，卻是白手興家之人，並非Blue Blood，朝中無人，自然難辦事。上品無寒門，下品無貴族。

謎底沒有解開，以上五個可能都是答案，可能都不是，我只知道，加多個牌照，卻是因加得減，這個政府才是真正的「減」利略，可悲！

為甚麼要看《衝上雲霄II》

沒有了陳慧珊、陳鍵鋒、陳秀珠，當然最重要是沒有了陳奕迅（的主題曲），新一輯《衝上雲霄》還有甚麼好看呢？

當然有！

一如無記其他續集劇集，名草有主的男主角，妻子（或女友）必定會死去，得以全沒心理負擔下展開新戀情，讓一眾從此被困的男觀眾可以繼續發夢。

金枝慾孽2與莊周夢蝶

從來不覺新一輯《金枝慾孽2》那麼不濟，當然，娛樂性不如前作是無疑的，昆曲太多，大大影響劇情推進，而且無論蔡少芬、伍詠薇或簡慕華都跟如妃級數不同，欠缺火花，沒有那種高手過招的感覺，當然，葉翠翠等人的生硬演技也是一大敗筆。

十大勁歌金曲得獎名單 沒有最離譜

看過今屆十大勁歌金曲的得獎名單，只能說，香港樂壇玩完了。即使是遊戲，也實在太過份了！

G.E.M.不斷化身正義之士，說甚麼「假公平不如真霸道」，說甚麼「好多唔公義既事」，所以她身體力行，寧願撐連扮公平也懶的「真霸道」電視台，雖然我不明白，因為利益問題，而不頒獎給陳奕迅、Kary或周柏豪究竟有幾「公義」，又或者在鄧小姐眼中，頒獎給她就是公義，不頒獎給她就是不公義吧，我也想說：「假正義不如真小人」呀！

無橋？強姦啦！

經過《天與地》一役，無記的創作人了解一個定律：要贏收視，要靠師奶，但要贏口碑，就要靠網民，特別是高登友。

於是，想吸引網民注意，最簡單的方法有二，第一，玩政治，反權威，反建制；第二，色誘，而最能引發網民獸性的則是強姦。二者其實有點矛盾，畢意強姦這種行為就帶來父權社會的霸凌色彩，與反建制是相反的，但網民哪有如此理性，而且網民的所謂反建制，更像是口號式，又或是葉公好龍式而已，是可以隨時隨個人喜好而犧牲的。

於是，近期無記一齣電視劇《法網狙擊》，大概監製新升職，急於立功的關係，便用盡這兩招，第一，主角無啦啦談及特首僭建，即時成為網上熱話，連娛樂版也有報道，甚至有人將之跟《天與地》相比，證明網民要求低，娛記要求更低，《天》劇經典，不在於一兩條橋，也不在於一兩句對白，而是整齣劇的野心，《法網狙擊》說上一兩句模綾兩可的對白，在整齣劇中根本沒有意義，對現實社會更沒有反思，連隔靴搔癢也算不上。

至於第二招，陳敏之一出場便騷長腿，我已感到極度厭倦，難道陳除了長腿便沒有其他可Sell？不過，她的長腿如此有市場，足證喜歡長腿的並不止森美一人，大家還好意思取笑他？

至於高海寧被姦，試問近期無記哪齣劇沒有強姦戲？哪一位女星（而且多屬性感美人）沒被強姦過？而且多場強姦戲在播出前先由娛樂版大篇幅報道，證明報紙和無記都認為這是一大賣點。甚至強姦已嫌不夠，要來輪姦，我開始懷疑，將來還可以出哪一招才能滿足大家，難道要玩埋……

當大家指責印度強姦之風極盛，甚至認為這個社會有問題時，大家有沒有想過，我們這個傳媒和觀眾都熱烈討論強姦戲的地方，其實也是五十步笑一百步而已。

萬千星輝頒獎典禮不應民選

明天便是無記的萬千星輝頒獎典禮，不知何時開始，這項自家人關埋門「自我感覺良好」的頒獎禮，竟變成了全城盛事。

經過多年來電視頒獎禮和十大勁歌金曲賽果飽受批評，加上無記的「專業評審」備受質疑，經常予人造馬和益自己人的感覺，今年無記「撥亂反正」，先把電視頒獎改為全民投票，據說明年的音樂頒獎禮也會作出類似的改革。

然而，全民投票真的好嗎？

好！假如跟先前連評審是誰也不知的所謂「專業評審」相比，全民投票當然好得多，但問題是，在電視、音樂等算是專業的項目，民眾真的有足夠能力去評定好壞嗎？請別忘記，這次選的可是最佳，而不是最受歡迎啊。

首先，全民投票的結果，不難出現粉絲愈多愈有利，又或是人為催票的情況（如今好像已出現這種情況），在現有的制度下，這種方法並不犯規，但在盲目的投票下，得主真的是眾望所歸嗎？

從蘇基的設定看無記的保守立場

最近有調查顯示，從1976年至今，出現男同性戀者、女同性戀者或變性人的TVB劇集中，涉及恐同情節的均高達7成，而且當中涉及兇殺案的竟佔3成，同志在劇中擔當殺人、被殺或嫌犯等帶有罪惡的角色。較為正面、公允地描述同志的劇集只有寥寥數部，當中被選為「同志友善」的劇集第一位，是剛剛播完不久的《巴不得媽媽》，劇中古明華扮演的蘇基一角，的確甚討好。
但問題是，TVB硬是不敢讓蘇基變真「基」，整個蘇基的設計，活脫脫就是一名同志，但大概編劇怕得罪師奶，硬是說蘇基只是乸型，其實喜歡女性，這正好反映無記的立場有多保守。劇中經常叫大家不要戴有色眼鏡看人，但真正戴有色眼鏡的，根本就是劇集的製作人。

由《回到三國》和《造王者》看無記編劇的歷史常識

奧運過後，終於可以寫一下其他事情。

近期無記先後播出兩齣古裝劇，一齣是已經大結局的《回到三國》，一齣是剛剛播出的《造王者》，不約而同（或無可避免地）有些錯漏。

首先，先不論《回到三國》橋段似《尋秦記》，也不理馬國明演技如何浮誇，連三十來歲的男主角竟然無厘頭愛唱《You are alwasys on my mind》我也可以勉強接受，但本劇根本連劇名也不通呀，男主角回到的那個時代，還有曹操，還有關公，還有周瑜，顯然不是三國時期，而是漢末呀！小說《三國演義》雖也有這一段，但故事延續至三國歸晉，自然沒問題，但《回到三國》卻沒有寫到三國時期喎，顯然名不正言不順。

亞視還要昏睡多少年？

亞記慶祝55周年。但台慶時一眾藝人竟大唱「昏睡百年」，咁亞記豈非要昏睡多45年才識醒？