相信不少人都看過經典電影《秋天的童話》，相信也很多人對故事結尾印象難忘，個人覺得，船頭尺送別Jennifer後，發現她送給他一隻沒錶帶的錶，驚覺原來二人的Timing剛好錯過了，如果電影在這裏作結，會更有韻味，更加經典！然而，我也明白為何會加上結尾「Table For Two」這一段，因為作為觀眾，看到二人仍然有機會走下去，又的確覺得很欣慰。
同樣道理，個人認為《First Love初戀》在第八集，即滿島光終於恢復記憶，但佐藤健 已離開了，劇集在此完結，雖然讓人看到戚戚然，但也會更加有餘韻。
反觀現在第九集的結局，便顯得有點俗套，然而，成為觀眾，當然喜歡現在第九集的大團圓結局啦，因此製作人決定討好觀眾，也是可以理解的。
這就是製作人的難處，在討好觀眾和不落俗套之間，往往很難左右逢源的。
近日因事看了劉家良導演的多套作品，在此跟大家總結一下：
《神打》（1975）
《神打》當年很賣座，也令汪禹成為大明星，但現在回看，拍得頗粗糙，就是講汪禹不斷扮鬼扮馬呃人！當然汪禹演這種小子角色的確很討好，遠勝成蟲。全片最令人眼前一亮的是林珍奇，有七分像李若彤，靚爆！
現在回看，《神打》將諧趣動作加入武打之中，比《蛇形刁手》及《醉拳》還要早，堪稱是諧趣功夫片的開山之作！
《陸阿采與黃飛鴻》（1976）
《陸》片是劉家良的第二套電影，比前作明顯完整得多，功夫場面也更可觀，劉家輝演少年黃飛鴻英氣十足，陳觀泰 演一代宗師也很有氣派。
還有，《陸阿采與黃飛鴻》有一大段練功的描寫，都是後來諧趣功夫片如《蛇形刁手》及《醉拳》的必備元素，這樣說來，這部片便更有歷史意義了！
《少林三十六房》（1978）
劉家良眾多電影之中，最出名的應該就是這一部《 少林三十六房》。
電影很簡單，本來劉家輝飾演的劉裕德，本是一介書生，後來協助老師對抗清廷，結果連累全家被殺，他幾經艱苦，終於投奔少林寺，成為三德和尚。
中段則是講述他從最初級的第三十五房開始練武，整個練武過程接近45分鐘，充滿奇觀式的趣味。
最後一段，則是他下山，先救了洪熙官，又收了童千斤、陸阿采、舂米六為徒弟（奇怪，點解無方世玉同胡惠乾？），之後大家合力行刺清朝的走狗。
故事雖簡單，但全片十分緊湊，沒有太多冷場，中段的練武固然可觀，三節棍對柳葉刀一場尤其精彩，反而最尾的幾場打鬥較遜色。而更令人投入的是前段講述百姓受官員欺壓，令人看得心戚戚然，特別是漢人說著「在人屋檐下，不得不低頭」，怎不叫人無奈呢？
看完本片，也令人對少林俗家弟子如洪熙官等人的事跡更感興趣，究竟哪些是真實，哪些是傳言，哪些是影視加油漆醋呢？實在令人好奇。
還有，我一直以為少林十八銅人是來自本片的，原來搞錯了！
《螳螂》（1978）
本片於1978年推出，亦即是與《少林三十六房》同一年，但受注目度卻差得遠。
本片卡司也很不劉家良，沒有汪禹，沒有傅聲，沒有惠英紅，劉家輝只是客串，主演是姜大衛和黃杏秀。
電影以「螳螂」作招徠，不過只在中後段出現，故事其實好簡單，就是過完一關又一關，然後姜大衛學會螳螂之後，又過完一關又一關……其實有點打機Feel的。
不過，電影的結局是有點搲頭的，或許有人會覺得破格吧，但卻覺得很突兀，根本沒有這個需要。
《中華丈夫》1978
《中華丈夫》主演的除了劉家輝，還有水野結花，亦有倉田保昭。
起初還以為是「中華丈夫」是指中華的大丈夫，即是《精武門》那類型，後來才發現片中是「丈夫」真的就指「丈夫」！
劇情很簡單，主要分成兩段，前段就是劉家輝與水野結花這樣新婚夫婦不斷以中日武功較量，後半段則是日本各派高手挑戰劉家輝，所謂劇情其實就是旨在帶出一場又一場的打鬥。
不過片中的所謂日本功夫，很大程度是我們華人眼中的「日本功夫」，完全從華人的角度出發，有失偏頗。
另一有趣之處，是片中的日本人罕有的不是壞人，打鬥也只是因誤會而起，最後大家都識英雄重英雄，不知是否因為想打入日本市場的關係？總之這種描寫，是功夫片中較少見的。
老實說，劇情根本沒甚麼好評，不過武打尚算可觀就是了。
《爛頭何》1979
近日看過的幾套劉家良 電影之中，以這套《 爛頭何》最失色，卡司其實不俗，汪禹配劉家輝，羅烈演奸角，還有惠英紅客串。
大概受到同期的諧趣功夫片所影響，此片的動作不再是硬橋硬馬，而多了點花巧。可惜幾場刻意「玩嘢」的動作場面，包括對戰殘缺人一場，以及對戰「江南七苦」一場（呢場難睇到呢！仲要鬼咁長！）都不好看，看得出劉在這個潮流下有點進退失據。加入清室皇子爭位的背景卻又不深入，故事還要完得奇奇怪怪！
也不是完全沒有亮點，有幾場打鬥設計得幾好睇，特別是最尾一場五人大混戰，十分悅目，只可惜未能夠彌補前段的失敗吧。
《瘋猴》1979
《瘋猴》的主軸還是武俠片常見的報仇雪恨和除暴安良，不過這是1979年的電影，自然也加入了「諧趣功夫」的元素，不再那麼硬橋硬馬，而多了一些看來較花巧的功夫，不過全片喜劇元素並不多，可能是劉在轉型和堅持之間游移不定吧。
不過，近期看過幾套劉家良的電影，這一套倒是較可觀的，故事完整之餘，劉家良初段的醉酒闖禍和中段的落難落魄也描寫得不錯，劉家良這次佔戲頗重，沒有了那種意氣風發的牙擦味，反而多了點人到中年的內歛，個人認為演得不錯。
不過，真正的主角其實是小侯（侯耀宗），身手了得，樣貌乍看有點像後來的李連杰，近看又變成太保！最後也沒有紅起來，後來專注幕後，那個年頭也太多這種「功夫小子」吧。
還有，年輕時的惠英紅，其實幾嗒得杯落。
電影劇情是完全不通的，根本就是搵戲來做。武打場面不是不好看，但要說哪一場特別精彩難忘，又好像沒有，其中惠英紅與小侯深入敵陣一段，更是為打而打。
全片除了武打之外，重點是惠英紅大鄉里出城而引發的東西文化衝突，以及惠英紅年紀輕輕卻是劉家良及小侯的長輩，帶出一些輩份的身份錯置，但兩個重點皆十分表面兼到喉唔到肺。然後幾位真正「長輩」出馬（包括曹達華），又似是帶出笑料為主。
《武館》1981
作為影響以後無數功夫電影的一部作品，劉家良的《武館》自然有其可觀之處，而且即使數十年後觀看，也不會覺得很陳舊過時。
一開場的舞獅戲已經先聲奪人了，然後有一點點輕鬆情節，算是一個抖氣位，但又不會破壞全片的風格主調，麥德羅的角色有點浮誇，但也正好襯托劉家輝（飾演黃飛鴻）的逐漸改變。
然後戲院的追殺戲也很緊湊，當然最可觀的還是最後劉家輝與王龍威的一場巷戰，完全展現南北功夫的特點，絕對是功夫片的經典場面。
《十八般武藝》1982
最近才第一次看劉家良導演的《十八般武藝》，電影拍得一點也不好看，看的時候也奇怪，為何我對本片全無印象呢？
後來翻看資料，本片在1982年的票房仍排第十，看似不錯，但在當年的矚目「賀歲片大戰」中敬陪伴席，相信邵氏一定很不滿意。
那年賀歲檔，此片敗給《最佳拍檔》當然是預料之內，不及成龍的《龍少爺》也很正常（雖然本片拍得很差），但票房竟然不及李連杰的《少林寺》（那時鬼識李連杰），還要輸一條街，也可說是一敗塗地了。而《十八般武藝》已幾乎出盡劉家班的人馬，劉家良、劉家榮、劉家輝、惠英紅、小侯等等，連傅聲也有客串，票房仍是差強人意，似乎也預視劉家良和邵氏的衰落了。
電影最大問題是，有時嚴肅，有時又胡鬧，想討好那個時代的觀眾（即是又要笑又要打），結果反而失去了自己的特色。夾硬加傅聲一角，後來引突然人間蒸發，令整部電影變得鬆散，只剩下部分打鬥場面較可觀而已。
《御貓三戲錦毛鼠》1982
都說劉家良在八十年代逐步走下坡，但近日連續看他的多部作品，更感到他真的無以為繼，之前的《十八般武藝》水準已一般，這部《御貓三戲錦毛鼠》是更退一步，全片胡鬧又不好笑，展昭與白玉堂不斷鬥嘴，只覺非常煩擾，連惠英紅也變成只懂潑火的八妹，完全不討好。
這次找來電視紅人鄭少秋飾演展昭，還有肥肥客串，但感覺與劉家良的作品格格不入，TVB化的結果是不倫不類。
於是，全片只剩下兩個賣點，第一，劉家良式的武打，場面設計依然用心，第二，傅聲生鬼的演出。其他，都不甚可觀。
《五郎八卦棍》1984
《五郎八卦棍》是傅聲的遺作，也是邵氏最後一部片廠式的功夫電影，而劉家良無疑很用心去拍這部作品，但出來的效果卻不是很令人滿意。
單是片初那場金沙灘之戰，便拍得很慳水慳力，完全沒有千軍萬馬的感覺，看來是在欠缺資源下限米煮限飯。
由於傅聲意外過身，他的戲是突然沒有了，也令電影有欠完整。
而最後的一場大戰，武打設計無疑很可觀，但那些和尚打甩對手棚牙的場面其實頗肉酸。
當然，中段五郎為國賣命，卻反被指賣國一段，是拍出那種悲涼味，最後化悲憤練成五郎八卦棍也甚有看頭。
而五郎悲嘆「你想要忠，但國家不讓你忠」，現今看來，更是令感到無奈 ！
《醉拳II》1994
有些電影，初初睇的時候覺得幾好，但事隔幾年睇番，會發覺完全唔掂，成龍好多電影都可以歸入此類。
記得當年睇《醉拳II》，覺得有連場激烈打鬥，目不暇給，其中幾場仲玩盡個布景，打得好精彩！中間又加插笑料，總之睇完雖然唔係拍爛手掌，但都係覺得抵睇嘅。
但近日睇番，原來好低能，首先成龍個角色好唔連貫，有時係低能仔，有時又變成大英雄大宗師咁，跟住轉頭又變低能仔。而且電影以醉拳作招徠，但其實只有一場打醉拳，最後一場雖然有飲酒，但全無招式，只係飲完酒壯膽之後拚死去打而已，根本唔係乜嘢醉拳。
而且本片大概受到《黃飛鴻》的影響，刻意加上民族意識，於是鬼佬一定係奸，華人幫外國嘅都係奸，而其他中國人個個正氣凜然，表面得好誇張，比《黃飛鴻》差咗好多班。
於是全片唯三可觀嘅，就係盧惠光嘅腳法，梅艷芳嘅搞笑演出，同埋前頭幾場劉家良庠嘅打鬥。成龍？當年幾十歲仲扮小子，真係難頂到嘔！
宮崎葵和滿島光都是1985年11月30日出生，這兩位都不是超級美人（當然有人不同意啦），但都予人莫名的好感，大概這就是觀眾緣吧。
雖是同年同月同日生，但二人擁有截然不同的人生，宮崎葵出生於大都市東京，滿島光出生於日本南端的沖繩。
宮崎葵的生涯高峰來得很早，在《Nana》演的奈奈，便比女主角中島美嘉更加搶鏡，後來第二集換成市川由衣，便明顯跌Watt！其後以22歲之齡當上大河劇主角，更成為少數先後主演晨間劇和大河劇的女演員，而《篤姬》更是近十多年來（原來已接近15年前了）大河劇的高峰。
相對於很早已入屋的宮崎葵，由偶像團體轉為女優的滿島光，則似乎較偏峰，她在園子溫的《愛的曝光》中有令人難忘的演出，還為當年較小眾的導演石井裕也主演《蜆貝小小姐》，後來更成為他的妻子（再後來又變成前妻啦），不過她近年大爆發，《#對不起青春！》、《#四重奏》、《#監獄公主》、《#愚行錄》，都有很好的發揮……
一位充滿陽光氣息，一位較怪雞，一位是一出道便爆紅，後來逐漸淡出了，一位相對遲發力，但慢慢進入豐收期，不同的演藝生涯，卻一樣帶給我們不少難忘的作品。
還有，二人曾經在吉永小百合的《北方的金絲雀》中合演，並在片尾有短短的同場戲。
新占士邦電影《生死有時》（No Time to Die）正式上畫，還未有時間看，就談談片名吧。
不知大家有沒有留意，根據伊安法林明原著改編的電影之中，16套中只有一套是有個「死」字（包括後來的「Casino Royale」），就是「Live and Let Die」，自從不再以伊安原著作改編之後，9套之中有3套有個「死」字，即「Tomorrow Never Dies」、「Die Another Day」和最新的「No Time to Die」，「死」字出現次數爆升，大概昔日是講求優雅的年代，即使冒險動作片，也不會把「死」字掛在口邊，但在現今講求官能刺激的年代，「死」字便變成吸睛的方法。
關於占士邦歷年來的片名，個人的三甲之選是「From Russia with Love」、「You Only Live Twice」及「For Your Eyes Only」。
60年代，俄羅斯（即蘇聯）是一個神秘、邪惡、陌生的國度，但來自俄羅斯的竟然是愛，那麼反差很特別。
占士邦是不死身，所以號稱「有兩條命」，但卻用上「Only」一字，便有點英式幽默的味道了。
最後是「For Your Eyes Only」，表面看是「只為你的眼睛」，很冧很浪漫，但同時「For Your Eyes Only」也有只准用眼看的意識，即是「機密」，有兩重意思，剛好也是占士邦的兩大特點，從事機密任務和冧女！
另外，占士耶作為溝女王，便有兩部片名提名「Love」字，分別是「From Russia with Love」及「The Spy Who Loved Me」。
另外，60、70年代是紙醉金迷的年代，於是便有「Goldfinger」、「Diamonds Are Forever」及「The Man with the Golden Gun」，又金又鑽石，好鬼金碧輝煌。
後來還有一套與「金」有關的，就是「GoldenEye」，那是原創劇本，不過用上「GoldenEye」也是有其用意，因為「GoldenEye」正是原作者伊安法林明家族莊園的名稱也。
其中蘭絲麥杜雯三奪影后，比梅麗史翠普還要多，僅次於神級的嘉芙蓮協賓，也實在厲害！將來有機會追平紀錄嗎？
不過讓我最猜不到的，是安東尼鶴健士竟然贏得影帝，不是他做得不好，而是他的對手查德維克·博斯曼已經離世，而且是有色人種，更重要是他的演出也獲好評，種種條件都對安東尼鶴健士很不利，最終勝出，不無一點爆冷成份。
還有一點值得注意，自從2010年以來11位奧斯卡最佳導演之中，有幾多位是美國出生的？答案是1位，是2016年《La La Land》的導演Damien Chazelle，其餘的有英國有法國有墨西哥有韓國也有中國。
這可以從兩個相反的角度看，你可以說美國正在衰落，愈來愈少人才了，但你也可以說美國有容乃大，完全不介意你的出生地，只要你有能力，都可以在這裏得到機會，而全世界的人才，最後也聚在美國爭取機會。
其實陳木勝其他電影，也值得一提，像《三岔口》便令人發現，郭富城原來識做戲，而本片也成為郭「谷底反彈」的轉捩點。陳木勝為成龍拍的三套作品：《我是誰》、《新警察故事》和《寶貝計劃》也可說是成龍中後期拍得最好的作品（假如你看過《我》之前的一套爛片《一個好人》，就知道反差有多大），片中的成龍，終於不是占士邦上身（仲要係唔靚仔的占士邦），而是多了幾分人性，更加像是一個人。
有趣的是，陳木勝大部分作品，都是90年代中後期以後的出品，《衝》拍於1996年，《我是誰》是1998年，《新警察故事》是2004年，《三岔口》是2005年，而90年代中期，正是港產片沒落的時期。不少今天的電影人，仍然吹噓80年代的港產片有多勁，90年代中期以後有多堪坷……的確，以票房而論，港產片在80年代和90年代上半葉的確很成功，不過，請大家回想一下，那個時代賣座的港產片，今天有多少經得起時間考驗，而稱得上經典的，甚至大家百看不厭的？我想來想去，就是吳宇森和徐克那幾部，當然還有王家衛，至於成龍在那個時代的作品，如《警察故事》、《A計劃》，大家今天重看，會發現水準原來只是這樣……好了，再看看90年代中後期的港產片，我只計警匪片，除了陳木勝這幾部，還有銀河映像那一系列作品，還有《野獸列警》、《爆裂刑警》，還有林超賢的多部作品，全部今天重看，仍然令人看得津津有味，而我還未計《無間道》啊。
我覺得，正是因為票房的下滑，大家都知道再一味追求動作場面官能刺激是不足夠的（我沒有說這些場面不重要，但不能獨沽一味而已），於是大家都開始另闢溪徑，各自尋找新方向，反而沒有80年代港產片你抄我我抄你的毛病，出現了百花齊放，各自各精彩的局面來。
當然，這些改變，或許無法扭轉港產片沒落的命運，但他們的嘗試，的確為我們帶來不少精彩的作品，革命沒有成功，不代表這一切便要被忘記。以後大家要說港產片的黃金時代，不要一味講80年代，也不要忘記另一個時代。
