省港超級聯賽的幻想

受到大一統思想影響，中國人總是強調體積的，大就是好，小就是差，所以漢唐是盛世，明清是強大，而宋就是弱，至於小如蜀漢的，「偏安」已是最好的形容詞。因此，中國憑着龐大的人口，GDP得以超日趕美，即時令中國人「自豪起來」，覺得中國人民真的站起來了，而忘記了，中國的人均GDP，頂多只算中等發展國家水平而已。

不要以為以量取勝就是中國人的專利，在足球的世界裏，就是大者愈大，小者愈小，特別是九十年代波士文案以後，昔日尚有能力逐鹿江湖的荷蘭、葡萄牙以至蘇格蘭聯賽，皆被英超西甲德甲意甲所拋離，這些小聯賽也曾想過合組一個較大型的聯賽，只是好像只聞樓梯響而已。相信短期之內，這些小國只能偶爾偷雞，很難突破四大聯賽壟斷的局面。

這種情況，香港人自然感同身受，香港地方小、人口小，最重要是市場也小，因此大家都努力拓展海外市場，在電影界，海外賣埠有時比本地市場更重要（特別是那些二三流電影），在電視界，TVB也十分重視大馬市場，而在足球界，昔日足星也會趁歇暑期間外訪「掘金」，然而這也不是長久之計。

要突破香港小市場的框框，足總諸公都曾想過不少辦法，最簡單的方法，就是聯同周邊的地區合辦賽事，在回歸以後，特區政府大力推動中港融合，民政事務區和香港足總也開始打周邊城市主意了，隨着廣東省的發展，省內愈來愈多中等城市，一支廣東隊或廣州隊並不足夠，那些中等城市比如深圳、東莞、惠州等，理應也想擁有本身的球隊，而且理應不願在中國次級聯賽打滾。於是，把這些球隊引入香港聯賽，不但可以擴大市場，而且也讓香港聯賽終於擁有真正的主客制，或許可刺激香港足運，試想想，代表南華的香港作客深圳，或是澳門球隊到旺角場踢館挑戰東方，戲碼應該很吸引，也較易形成話題吧，總比香港聯賽塘水滾塘魚強。

省港超級聯賽最終沒有實現，但在千禧年後，香港聯賽的確引入內地球隊參賽，包括香雪製藥、南城地產、日之泉、聯華/聯華紅牛、香雪上清飲等，然而，這些球隊都起不了多少波瀾，當中甚少是位列聯賽前列，對改善香港聯賽水準幫助不大，而且，這些球會既沒有內地球會財雄勢大的優點，但當中不少又保留內地球會管理不善財政不穩健的問題，不少「玩」了一兩季便不玩了，於是，自2008/09年聯賽，香港又再次回歸「本土」了。

自此以後，省港超級聯賽便成為泡影了，想不到「鳳凰計劃」實行以後，反而引入內地球隊政策也「鳳凰」重生。其實，香港現在市場細小，已很難再擴展，今屆雖有十隊參賽，但其中包括了港會和港菁，拉低平均水準，但單單引入一兩支球隊，那也無濟於事，也徒添混亂，若整隊都是內地球員，更是難以接受，要改，就學美國聯賽分區吧，內地一個戰區，香港一個戰區，既保有獨立性，而間中對壘也可提升話題性，大前提是內地參賽的要是真真正正的強隊，那即使是二軍，實力也隨時在香港球隊之上，何況這些球員為爭取表現搏上位，所以理應會拚盡全力，即使視賽事為「訓練場」，也不代表會「Hea」踢。

只是，在中港關係愈來愈差的今天，再加上香港足總的魄力和效率之「高」，要實行這樣大規模的改革，相信難如登天了。

假如港人是Mark哥 譚成會是誰？

有內地導演說要拍《英雄本色4》，香港觀眾立刻反應激烈，央求強國導演不要又「糟蹋」另一齣港產經典。

何況，內地導演是拍不好《英雄本色》的，不是版權的問題，而是整齣《英雄本色》，重心就是「不要被人睇死」和「擺番失去的東西」，電影中Mark哥的金句就是：「我衰咗三年，我要等一個機會，爭番啖氣，唔係要證明畀人知我威，只係想話畀人聽我唔見咗既嘢我自己攞番。看下你似咩樣？睇下你自己似乜嘢？做衰人嘅時候畀人恰，做好人既時候，連行兩步路都畀人跟蹤，你有爭取過機會咩？你無，無呀！」

Mark哥「要攞番既」，顯然就是開場那段意氣風發的歲月。電影於1986年上畫，兩年前的1984年，中英簽署了聯合聲明，香港命運正式倒數，香港人開始產生強烈的不安與恐懼，大家都害怕香港的經濟成就，香港的社會秩序，還有最重要的──香港的自由，就像Mark哥和豪哥的風光歲月，隨時一夜之間便失去了，而結果顯示，這種疑慮也不是杞人憂天。今天看到Mark哥概嘆：「真係估唔到香港嘅夜景咁靚，咁靚嘅嘢一下子無晒，真係唔值得。」相信不少香港人都滿有感觸。

《在英雄本色》中，Mark哥固然搶眼，但戲份不多的堅叔（曾江飾）其實也有很重要的作用，就是他三番四次鼓勵和勸勉豪哥：「要堅持！」「你咁樣做即係無咗原則。」

回歸多年後，我們「無做大佬好耐囉」，但至少我們尚未拋棄自己的堅持和原則，這就是「英雄本色」！

再看看，今天的內地，不是有點像李子雄飾演的譚成嗎？本來一直受豪哥關照，有利益時便稱道弟，但時移世易，今天他已踩着豪哥升為大佬，對豪哥不但不念舊情，反而看不起人。如此看來，由內地導演拍《英雄本色》，你認為會成功嗎？

威爾斯與香港

作為香港人，我真心的希望威爾斯可以走得更遠，我們做不到的，讓威爾斯人完成吧！
因為，香港真的新一點點威爾斯的影子。

威爾斯，跟香港一樣，不是一個獨立的國家，而是一個大國的其中一員，但她跟這個大國的主體，又有種若即若離的微妙關係。
威爾斯，跟香港一樣，擁有一定程度的自治，甚至可以獨立身份參與國際足球賽，但面對人口少（最重要是市場小）的問題，在國際間愈來愈難有一席之地，於是逐漸有聲音要求加強「融合」（其實英格蘭板球隊也就是由英威兩地球員組成）。

威爾斯全名為威爾斯公國，種族、文化，皆異於英格蘭，而且努力保存本身的語言（這一點也跟香港相似）。然而，威爾斯雖名為公國，但跟盧森堡大公國或摩納哥大公國不同，並非獨立國家，而且依附英格蘭的程度頗深，也不像我們香港那樣，可以參與各類國際組織。即使在英國本土，威爾斯的自治程度也較北愛及蘇格蘭為低，威爾斯採用英格蘭法律，因此在國際法中，英格蘭和威爾斯往往被視為一個整體。

在足球的領域，威爾斯的獨立身份也成疑，不錯，威爾斯擁有本身的「超級聯賽」，但由於威爾斯的市場太細了，威爾斯的大球會如卡迪夫球、史雲斯，皆寧可參與英格蘭聯賽，而威爾斯最著名的球員，由魯殊、曉士到傑斯和巴爾，都在英格蘭聯賽闖出名堂。這自然也令人聯想到近年香港球員的北上潮，甚至有人要求香港組隊參加中國聯賽。而且由於威英兩地交往密切，歷來不少威爾斯足球員和欖球員都是在英格蘭出生或長大，例如傑斯，母親是威爾斯人，父親是英格蘭人，在威爾斯的卡迪夫城出生，在英格蘭長大，就是典型例子，而現在的隊長艾殊利威廉斯及笠臣簡奴等，根本就是在英格蘭出生。唔……看來威爾斯人也逐漸被「溝淡」呢！

從現實角度出發，大家也難免會想，假如英格蘭和威爾斯聯合組隊會怎樣？試想想，86、90年世界盃，英格蘭前線多了魯殊和曉士，實力會強多少？而在98年及02年世界盃，也不會出現英格蘭欠缺左翼，但代表威爾斯的傑斯只能眼巴巴當觀眾的「人間悲劇」！

不過，足球並不只關乎勝利，足球也關乎身份認同，不錯，威爾斯幅員不大，很難與「鄰近地區」完全切割，但正因為在政治、經濟各方面都依附英格蘭，威爾斯更需要為自己找尋定位，而體育比賽，特別是團體性的體育比賽，顯然是強調獨立身份的最佳途徑，而威爾斯人在這方面也的確很努力，威爾斯本來沒有本身的聯賽，但為免招人口實，即使欠缺大球會，威爾斯足總還是堅持在1992年成立本身的超級聯賽。

在地球某些地區，利益凌駕一切的，為了追求短時間的利益，可以放棄本身的核心價值，但在地球的另一角落，身份認同、本土意識，比甚麼都要重要。因是之故，看到威爾斯明知平均實力不如，但靠着團隊精神，咬緊牙關，一步一步地走下去，作為香港人，既感動，但又覺慚愧！

粗口？那又如何！

有藝員認為「任何意見都可以，但粗口就不能」，但又被人發現曾說過「在某些情況下，一定要說粗口」及「粗口，在這時候用得正確」，最終只得認衰收場。

每次談到粗口，我就想起1996年陳木勝的電影《衝鋒隊之怒火街頭》，那是一齣很有Energy的電影，拍得緊湊，張力十足，但間中又會加插一些輕鬆情節，讓觀眾來回地獄又折返人間，這有賴各稱職的演員扮演好本身的角色，同時又能擦出火花，總之這齣電影實在太好看了（就是尾段那場大戰太長啦）。

電影不但動作出色，而且對白生鬼，最經典就是劉青雲鬧衰格上司吳廷燁「你老母！冚家鏟！」，吳廷燁立刻投訴，並要求其他警員作證，李綺紅、張達明及阿叔皆用各種理由推搪，惟獨死板的陳小春照直說，正當大家為劉青雲着緊，不知如何收科時，陳小春卻說出一段經典對白：「本人覺得你老母係出於關心和問候嘅助語詞，而冚家鏟係客觀咁形容破碎家庭，我一啲都唔覺侮辱上司，不過可能關Sir身世相近，所以有啲敏感，Sir！」

由木獨的陳一口氣說這段話，效果特別好，立時令觀眾拍案叫絕。那是九十年代，香港還未回歸，是一個沒有「道德燃」說三道四的年代，也是一個乜都夠膽死的年代，粗口咪粗口，那又如何！大家不用避忌這些避忌那些，因此，也是香港最有朝氣、創意最旺盛的年代。只是，今天連陳木勝也去拍強國片了（雖然主角還是劉青雲），那個年代已一去不復返。

今天，在示威被視為搞亂香港，大聲一點被視為無禮貌的年代，就像王三日的《賭俠》那樣，做任何壞事也沒問題，一講粗口就功力全失！唔……那大家就乖乖做個順民，讓香港價值一點一滴流走吧。

昨天有「流氓醫生」 未來有「大賊醫生」？

電視節目有好多種，醫生也一樣，有些追求名利，有些愛攀附權貴，有些愛唱兒歌，有些為錢銀跟父母反目，我希望還有一些醫生像《流氓醫生》中的劉文那樣，知道要當一個好醫生，先要做一個好人。

這是98年的電影，香港只是回歸初期，人心還是向善的，導演是UFO的李志毅，那些年他和UFO最愛拍這類精緻小品式電影，主角通常就是未上神枱的梁朝偉。就是那個時代，才容得下這類電影。

電影主角劉文（梁朝偉飾），永遠蓄着鬍子，踢着拖鞋，一頭亂亂的頭髮，看似不修邊幅，看似對一切漫不經心，但醫術高明的他卻選擇在貧民區行醫，以幫助貧苦大眾，更會在半夜彈着結他，然後因想起舊情人而哭泣流淚，這樣一個好人，相信很難不讓人動容吧！然而，他最讓人動容的，是他的做人原則……

例如有一幕，在一次搶劫案中，搶匪被警察開槍誤傷，子彈卡在頭骨中，送到醫院時，剛好名醫左自杰（杜德偉飾）正在做臨床教學，杜便問學生應該如何取出卡在頭骨的子彈，因為子彈是警方的證物，如果直接用鉗子夾的話，恐怕會破壞證物，也有可能將子彈往腦裏推進去，杜的答案是在搶匪的頭骨子彈旁劃一個小圓圈，直接把部分頭骨與子彈取出交給警方。此時有一位學生說：這樣直接把頭骨取出，很有可能會傷了周圍的神經，產生後遺症。杜說：很抱歉，以後病人會有流鼻水的後遺症，那只能算他活該了，誰叫他是槍匪，不死已算走運了。

但劉文卻給了另一個答案，他說：由於子彈在進入頭骨時是一個高熱的物體，所以我們就先把鉗子夾住子彈尾部，然後用包着乾冰的布把鉗子包住，因為熱漲冷縮的原理，子彈就會縮小，較容易取出。此時學生說：那會破壞子彈，那是警方的證物。 劉文說：那關我甚麼事，醫生最大的責任就是用最好的法來醫治病人。警方的事就交給警方處理。

短短的一幕，便講出一個道理：當醫生除了需要高超的醫術，德行及愛心也同樣重要。

我們曾經天真的以為，香港真的會有（和容得下）像劉文這種「流氓醫生」，無奈，我們發現身邊的醫生，更多像劉文的死對頭左自杰，活在「白色巨塔」之中，汲汲追求名利，不斷放棄自己的原則，眼裏只有權貴，永遠看不起低下的人……還好，電影中的左自杰終於跳出慾望，找回自我，不再離地。這讓我想起今天站出來的醫生，我希望他們真的像左自杰那樣覺悟前非，明白這個政府是與民為敵的，而不是因為政府的魔爪伸過來，為了保障自己利益才走來吧！

然後再想，即使像左自杰這類醫生，雖然勢利，還是專業的，還是一個稱職的醫生，但假如將來真的引入某國的醫生，恐怕香港上演的不再是《流氓醫生》和《白色巨塔》，而是回到《歲月神偷》那些不給錢便不讓你好過的年代了，甚至變成《救命》，遇上無啦啦割咗你個腎的醫生！這些不是「流氓醫生」，而是「大賊醫生」，Sorry，無論他彈結他多型，我也不會欣賞囉！

由《情深咖啡未曾飲》說起

是的，《情深咖啡未曾飲》真的很Hit，連我也看了超過三次。

看完以後，大家可能人會讚賞毛記電視的創意，可能會欣賞黎明的放下身段，又或是找回黎明在九十年的歌曲來聽，甚至到YouTube找回那些廣告，重看各代阿May的風采。

是的，第一代阿May，我認為根本不會想過自己是第一代，因為那個廣告很簡單，就是一個小女孩因為腳傷無緣看黎明演唱會，她的朋友代她把電話遞給黎明，女孩阿May一聽到黎明跟她通話，像中了頭獎，開心地說了：「Leon！」那樣就完結了。那時大概沒人會預計到，黎明會展開跟和記那麼長的合作關係，相信也沒人會估到有那麼多代阿May。

最經典的，其實就是第二代阿May，那種哄動，肯定比今天《情深咖啡未曾飲》還要誇張不知多少倍，更何況，那是未有互聯網的時代啊！這次故事更「電影化」，講述男女主角黎明與童愛玲，為了對抗獨裁政權而被追殺，二人經歷出生入死，終於守得雲開，那句：「有緣嘅話我哋會再見」成為了黎明早年的金句，當然還有林慕德的《那有一天不想你》，讓以後的歌曲都愛用記死人的七個字！

經典是經典，但我某天看報紙訪問廣告創作人，卻把大家的想像全盤推翻，廣告中明明是正義之士反獨裁的故事，但創作人竟反口指是一家大企業的鬥爭故事，年輕的我當然不明所以，如今回想，顯然九十年代初正值回歸前夕（時為94年），大家都不太敢碰政治題材吧，何況講的是獨裁者，自然怕「玻璃心」會自行對號入座，所以還是先自行消毒吧。

好了，到了第三代阿May，根本就是將第二代翻炒一次，不過由挑戰獨裁改成對抗恐怖分子，以減低敏感成分而已，連歌曲風格也相近（也是七個字），整個廣告乏善足陳，也反映出創作人為求穩陣的因循心態。

1995年，和記推出了第四代阿May廣告，歌曲就是《情深說話未曾講》，但那個阿May，卻令令人十分意外，原來廣告商經歷上次的劣評，決定來一次突破，不玩愛情，也不玩甚麼戲劇性了，反而回歸基本，談的就是親情，講述黎明在港與家人溝通不多，後來移民外地（好像是紐約），一方面忍受孤獨，一方面飽受白眼和歧視，就在最落寞之時，電話響起，黎明才發現原來自己好想聽到母親的聲音。這個橋段，可能是眾多和記故事最窩心感人的一個，直到今天還有很多人記得。但大家都忘記了，當時廣告一出，反應並沒有那麼正面，至少娛樂版不可以大書特書新一代阿May，只有俊男沒有美女的組合，也讓觀眾很不爽，於是和記便推出另一個版本，就是男男女女的都市情緣，沒橋段沒心思，估計是急就章取代原先那個「不受歡迎」的版本，然而，急就章又如何？有美女就可以了，至少娛樂版有東西可寫了。

說了這麼多，只是想說，九十年代，跟其他時代一樣，有政治禁區，有貪求穩陣，也有眾多商業上的限制，當然，也有無限個可能，所以，大家請別神化了那個時代。即使我們今天也有無數的限制，誰說不可以創出無限個可能呢？

總之做女巫就唔啱

讀小學時，班裏有兩位高材生，一位是文武全才兼鋒頭躉，但為人，唔……老實說，有點衰格，今天應歸類為Smart Ass吧！另一位是獨斷獨行的獨家村，大家在背後都說他是來自越南的，在七十年代越南難民問題困擾香港的時期，「來自越南」肯定是一個不受歡迎的標籤，因此他在班裏也沒有多少朋友。

某一日，兩人因小事爭辯起來，Smart Ass看來辯不過人家，突然站起身來，大喝一聲，叫全班肅靜，然後大聲對所有同學說：「大家聽住，越南嚟嘅都係衰人，你哋話係唔係！」全班同學立刻配合地起哄，我看見獨家村發出無奈的苦笑，而Smart Ass則得戚地展示勝利的笑容。

那時的我，已經比同齡小孩子懂得思考，沒有跟着起哄，但膽小的我，自然也不敢公然唱反調，只得在一片歡呼聲中保持沉默。

自此以後，我便很討厭一句說話便把某樣東西定調，世間事何其複雜，真的可以一句說話來作「概括」嗎？

因此，我對於那些「總之暴力就唔啱」、「總之阻人搵食就唔啱」、「總之XX就唔啱」、「總之YY就唔啱」非常抗拒。這種說話，其實跟中世紀時，一句「總之做女巫就唔啱」便置人於死地分別不大，還是，雖然這個城市的人號稱很「國際」、很「時尚」、很「中產」，但骨子裏的精神還停留在中世紀？