談談膠鏡風波

先旨聲明，不是「鏡粉」，不是「薑糖」，也不是「膠粉」（其實應該無呢個Term！），只是路過搭兩嘴，以旁觀者講兩句（但不代表完全客觀，其實有誰可以完全客觀呢？）

說「鏡粉」不接受批評，一批評便討伐人，那未必是事實的全部，至少我見周啟生 也有批評，但卻能「全身而退」，一方面你可以說周啟生批評得好有技巧，但另一方面，你也可以說周啟生是正面的，有建設性的批評。

現在有一班KOL，正在Spin一種方向，就是黎生的是批評，而「鏡粉」的則是批鬥，然後簡單二元化說成是「理性」和「非理性」的對戰。

但世事是否如此簡單，究竟甚麼是批評，甚麼是批鬥呢？在我眼中，黎生的說話更像是情緒發洩式的批評（如果不是謾罵的話），相反，部分「鏡粉」（當然不是全部啦，我亦不可能睇晒）的留言，一樣是跟黎生盧小姐討論或辯論（是否客氣則是另一回事），肯定比黎生的「WTF」或「係咪Short咗」更像是批評。

我始終不明白，為何名人KOL的「WTF」或「係咪Short咗」是批評，但網民跟他理論就全變了批鬥，或者你同我講，批評是名人KOL的專利吧！

或者試試，把所有名字去掉，或許看事情會更清楚：

情況1：

A君講一些說話，沒有針對其他人；

B君覺得唔啱聽，在網上爆粗罵A君，又話他Short咗！

如果你認為B君有的言論自由的話，那麼請看情況2：

B君講一些說話；

C網民覺得唔啱聽，在網上罵X君！

如果情況1，B君有言論自由，那麼情況2，C網民都應該有言論自由吧？這應該是很簡單的邏輯，為何只要B換成是泥鯭，或A君變成姜濤，有些人便會有不同的看法？大家不是經常把「對事唔對人」掛在嘴邊嗎？

還有，又人刻意帶風向，指網民的手段，猶如政府用各種手段扼殺言論自由空間（剛好這段期間又爆發尊子被Cut專欄事件），又是完全的偷換概念，擁有權力的人，可以用或明或暗的手段去對付異己，但網民哪有這種權力，他們唯一的權力，就是網上為自己喜歡和支持的人發聲，然後便會妖魔化成「獨裁者」，難怪要他們唯一發聲的渠道也扼殺掉，經常說甚麼「雞蛋與高牆」，當面對政權時，KOLs讚揚網民是雞蛋，當面對KOLs的時候，網民又變成高牆了，真係「公就你贏字就你輸」！

談談《給十九歲的我》風波

關於《給十九歲的我》的風波，看到各人的回應，很難說誰是誰非，但我個人傾向是大家認知不同而出現問題。

戴定頭盔，以下是個人猜度，也沒有要踩任何人的意圖，不喜勿插。

我懷疑，由校方、學生、家長甚至導演，一開始都只是想拍攝一條片以紀念這十年英華女校改變，屬「紀念品」，只在校內播放，但拍下拍下，導演大概知道拍出來效果會不錯，便心雄了，然後拿到影展又獲得好評，校方便想到不如當電影放映，張導固然希望自己的作品有更多人看到，而校方也認為公映可以籌款，何樂而不為，反正學生和李慧詩願意出鏡，應該不介意播出吧。

但無論學生也好，李慧詩也好，則認為校內放映/新聞訪問與電影分別很大，就是這種落差，導致這次風波。

或許再舉一例，校刊往往會徵求學生的校園生活照或畢業相，大家也不介紹在校刊內刊登，但某日校方把這些相片交給雜誌社，那自然要再得到同意了，校方不可能假設「他們不介紹刊於校刊，自然不介刊於其他雜誌」。

應是最後談這次風波，個人認為或許有人做錯，但「罪不至死」，就放過他們吧。

歷年來的經典走音事件

 

在叱咤頒獎禮上，多位年輕歌手都表現失準，的確抵鬧，但不少人因而推論到「樂壇已死」、「年輕一輩唔掂」，彷彿一次走音便成為死罪！

其實大家都好像失憶了，即使樂壇最興盛的所謂「黃金時代」，香港歌手失準甚至走音的事件也層出不窮。

最經典是1991年7月，當年演藝界總動員為華東水災籌款的《忘我大匯演》，來到尾聲, 當時仍叫劉寶詠琴的富商太太捐出50萬，要求黎明多唱一首歌，本來黎明已完成表演，已離開了跑馬地，但他立刻上台即興唱出《對不起我愛妳》，到了高音時， 黎明走音失聲，而且不止一次，事後這位當紅星被恥笑或批評了很久，甚至被封走音天王。

三十年過去，香港樂壇並沒有因此而死去，而黎明在日後的表現也告訴大家，一時的失準不是「死罪」。或許至今仍有人不喜歡黎明，但至少他證明，自己不是只賣樣沒腦袋沒努力過的「偶像」。當年大家恥笑黎明，但真正笑到最後的反而是黎明。

又舉多一個例子，家中珍藏了一隻陳奕迅的《Eason & Friends》，收錄他在「拉闊音樂」的表演，其中第二首歌是翻唱張學友的《遙遠的她》，後段出現嚴重走音，真係聾到聽得到，我一直很奇怪為何唱片一定要收錄這首歌！

不過那時（及之後至少二十年），大家對陳奕迅都很寬容，即使他現場有多少次失準，大家還是很喜歡聽他唱歌。

談《First Love初戀》與日劇的Hook

看《First Love初戀》，最讓人看的舒服的地方，就是全劇少了很多無謂的Hook，不是說此劇沒有Hook，例如第二集結尾，並木晴道重遇野口也英那一場，便是很好的Hook，但至少不會氾濫成災吧！

也不是說劇集有Hook有甚麼問題，畢竟一套成功的劇，就是要吸引人看下去的。只是近年的日劇，真的覺得有些Hook實在很無謂很敷衍，往往前一集結尾，留下一極大的危機，或又是看似很大的疑團，然後到下一集，原來根本不是甚麼大問題，高高舉起，輕輕放下，一次半次還可以，但經常出現，便讓人很煩厭了，例如《最愛》尾二那集，真田梨央染滿血「被捕」，以為女主角麻煩了，但下一集用幾句對白便交代她沒事了，便有點故弄玄虛故布疑陣了。

想來，電視台的劇集每集都有收視壓力，由於每星期播一集，為吸引人下周再看，只好用這些「旁門左道」，但弔詭的是，為了收視而不斷用Hook，最後到了令人討厭地步，反而成了整體收視走下波的原因。

但《First Love初戀》一次過上完，並非每星期一集，沒有收視厭力，創作人反而不用想太多，好好地說故事便可以了。

大團圓與不落俗套之間的兩難

相信不少人都看過經典電影《秋天的童話》，相信也很多人對故事結尾印象難忘，個人覺得，船頭尺送別Jennifer後，發現她送給他一隻沒錶帶的錶，驚覺原來二人的Timing剛好錯過了，如果電影在這裏作結，會更有韻味，更加經典！然而，我也明白為何會加上結尾「Table For Two」這一段，因為作為觀眾，看到二人仍然有機會走下去，又的確覺得很欣慰。

同樣道理，個人認為《First Love初戀》在第八集，即滿島光終於恢復記憶，但佐藤健 已離開了，劇集在此完結，雖然讓人看到戚戚然，但也會更加有餘韻。

反觀現在第九集的結局，便顯得有點俗套，然而，成為觀眾，當然喜歡現在第九集的大團圓結局啦，因此製作人決定討好觀眾，也是可以理解的。

這就是製作人的難處，在討好觀眾和不落俗套之間，往往很難左右逢源的。

世界盃的成敗 往往只是一線之差

今屆世界盃圓滿結束，法國雖屈居亞軍，但決賽奮戰不放棄的態度，贏得大家的掌聲！

但是假如不善忘的話，都記得法國在歐國盃十六強出局，同樣是射輸十二碼（敗於瑞士）！同樣以十二碼被淘汰，只是淘汰的階段不同，結果卻由表現不合格變成雖敗猶榮。

換個角度看，假如法國在十六強已面對阿根廷，同樣射十二碼出局，相信大家便認為他們失敗了！
所以，在這種以單場淘汰為主的賽事，成績的好壞，往往視乎抽籤的結果，就好像花輪小學/中學，明明實力是全日本前列，次次在初賽便面對南葛，真陰公！

世界盃與球王

世界盃決賽舉行在即，不少人如我都期望美斯 可以一嘗世界盃冠軍滋味，當其名正言順的球王。

但有時我又會想，以前的球星，如比利，如馬勒當拿，如朗拿度，都是拿了世界盃才得以加冕為球王，其他球星，縱使多出名，如普斯卡斯，如尤西比奧，如薛高，如柏天尼，就是差了個世界盃冠軍，便很少被視為球王。

但到了現代，大家都不會再靠世界盃來認證球王了，所以即使沒贏過世界盃，C朗和美斯老早已被視為球王。

這種改變，個人認為是因為現在重要賽事更多（歐聯的水準其實比世界盃還要高），不用再靠世界盃來作為衡量球王的標準。但傳統上，世界盃的牌頭又實在夠大（世界喎），於是大家仍期待兩位球王得到世界盃來確認球王的身份，世界盃冠軍，更似是錦上添花，而非球王決定性的標準！