也談談邵氏和邵逸夫

邵逸夫離世數天，看過無數文化人如陶傑、胡恩威、沈旭暉、沈西城的評論，無論同意如否，只覺邵逸夫的確是一個富爭論性的人物，不能簡單地褒或貶，我不是專家，只是也想談談自己的看法而已。

首先，邵逸夫毫無疑問是一位大慈善家，相信沒有多少人會反對，但本文只想談論邵逸夫在文化方面的影響，慈善此一範疇，就按下不表了。

誠然，我不認同沈西城所言，「從六十年代到八十年代末，香港電影幾乎全是邵氏天下」，大概到七十年代中，嘉禾的興起已取代邵氏的地位了，更何況六十年代還有粵語片，還有左派電影公司。但邵氏肯定是五十年代末至七十年代中，香港一家影響力很大的電影公司，也可說是當時香港文化一個很重要的組成部分，而且帶領香港電影走向海外的華人市場，而後來的TVB，更堪稱是香港的大眾傳播媒界的「霸權」。

邵逸夫對香港電影和電視帶來最大的影響，就是把片廠制的高效率卻流水作業的系統帶入香港，於是，香港電影一度成為「東方荷里活」，香港電視節目風靡華人社區，更培育出不少影視人才，邵逸夫在這方面的確功德無量，而他顯然也得到員工的愛戴。但他也令香港的電影和電視業「工廠化」，在此，工廠並沒有貶意，一些認真的工業製品，一樣值得人們敬重，但工業產品就是工業產品，它沒有個性，也沒有個人風格，一個碗放上一千年會變成文物，但它卻永遠都不會變成藝術品，邵氏電影，還有八十年代後的TVB劇集，大概就是這樣，偶爾會出現一些傑作，而且隨著時間流逝，成為不少人的回憶，但真真正正藝術成就足以流傳後世的，其實少之又少。

然而後來方氏領導下的邵氏和TVB，不但是工廠，更予人「血汗工廠」的感覺，出品水準也更形低落，但這又不能把責任全推到邵逸夫身上了。

我遲出世，錯過了邵氏最鼎盛的時期，小時候家父帶我去看《七面人》和《神打》，已覺得這些電影有股陳舊味，總覺落後於時代，到了八十年代，邵氏已是一間不多產的電影，除了王晶的作品外，其他電影也吸引不了多少人進場，至於早期的邵氏電影，由於一直沒影碟推出，翻看機會不多，聽長輩回憶，感覺是佳作紛呈，但近年邵氏終於讓旗下電影重見天日，在影碟舖逐隻細看，才發現真正經典的並不多，大多都經不起時間的考驗。例如武打片，《大醉俠》和《獨臂刀》今天重看，前者前後風格不統一，後者頗粗糙，都難以跟《龍門客棧》或《俠女》相提並論，至於後期桂治洪、呂奇等人的作品，除非以Cult片眼光觀之，否則很難稱之為佳作。

至於邵氏及後來 TVB愛以本傷人，用合約縛著藝員歌星，精打細算地壓縮成本，引入電影配音制度等等，種種「破壞」是巨大的。但邵氏一度獨霸影壇，TVB近年幾近壟斷，令本港影和電視口味單一化，這或許是時勢使然，或多或少也是政府一手造成的，佳視莫名其妙地要在黃金時間播出教育節目、默許不合理的「歌星合約」等，政府都有不可推缷的責任，至於政府收回嘉禾鑽石山片廠，將軍澳片廠卻讓一眾電影公司競投，最終不拍電影的邵氏竟然擊敗當時產量還算多的嘉禾，以致鄒文懷心灰意冷下賣盤，簡接令香港電影業退步，這都不能怪邵逸夫，怪只能怪我們那個不斷說要鼓勵創意工業的政府，不過邵逸夫能讓政府縱容他的「霸權」，也可看得出他的政治手腕，正如胡恩威所言：「無論做對做錯做好事壞事；邵先生永遠都是勝利者。」邵逸夫贏了，或許輸了的只是香港而已。

補記一：一邊寫邵逸夫，不知何解，便想起亨利福特，同樣在提高效率上作出革命，同樣得到員工愛戴，但同樣受時代的局限。
補記二：邵逸夫逝世那天，《城市故事》的「蘇忠」也離世了，而他正是那個「逃離」工廠自找天地的人，世事就是如此巧合。

曾經贏得人尊重的愉園

看著今季愉園的戰績和是非，實在令人搖頭嘆息，也不禁懷念起昔日的愉園來。

余生也晚，沒機會看到50、60年代，代表左派的愉園與右派代表「激戰」的盛況，當年為響應文革和「反英抗暴」而退出甲組的轟烈事迹，也只能透過書本才略知一二；到了90年代末期，隨著香港球市不斷下滑，我對港足熱情冷卻，也無緣感受在蔣世豪帶領下的愉園盛世；在我的腦海中，對愉園的印象永遠停留在70、80年代──那個職業足球的黃金時代。

愉園雖是左派球會，但比南華更懂得順應潮流，早已明白「全華班」不足以跟那些富豪球隊抗衝，因此，亦比南華更早引入外援，那個時代來港的外援皆來頭不小，精工、寶路華不少外援皆屬國腳級，隨便一數就有加賀夫、南寧加、摩利、赫捷臣、柏蘭尼等，就算東方的沙尼、漢斯貝利及南華的拉南等，都令球迷擊節讚賞，反觀愉園的外援，如韋夫、美奧及後期的德普洛夫等，都偏向實而不華，這大概也反映了愉園的性格。

論實力，愉園陣中的華將不比其他大會遜色，但就是欠缺星味，作為中鋒，鍾楚維的實力不在尹志強之下，但論知名度，兩者卻相差頗遠，梁帥榮貴為港隊隊長，又是兩屆足球先生，但這位一代清道夫屬默默艱耕的類型，其他如梁能仁、劉榮業，都曾是香港足球先生，自非泛泛之輩，但站在球場上，就是不像球星，劉榮業的綽號「蠱惑仔」，便甚有街坊味，就像流連波地的七姨個仔。然而，愉園的華將有一個特點，就是很少轉會，往往一待就十多年，梁帥榮先効力卜公，加盟愉園後便沒有轉過會，劉榮業更是終身只効力愉園一隊。

那個時代，愉園不但陣容穩定，連戰績也很「穩定」，雖是聯賽爭標分子之一，但總是「有得爭，冇得威」，偶爾贏得盃賽冠軍，但最重要的甲組聯賽，則要遲至精工、寶路華相繼退出，才在89年再嘗冠軍滋味（第一個港甲冠軍是在1965年奪得），但與此同時，愉園又不像南華那樣要淪為護級分子，降班危機更從沒出現過（可惜這個金身到近年已被打破了）。比上不足，比下有餘，實力平均，但卻欠了點點觀眾緣，連球衣也是平平淡淡的綠色（更別提心口那個啤酒商贊助），同樣是老牌球會，南華即使要護級甚至降班，球迷關注度都遠勝愉園。然而，那個時代的愉園，容或不會經常贏得冠軍，但搞局能力一流，是一支不容易被擊敗的球隊，踢法或許有點沉悶，沒有行雲流水的進攻，但任何強隊面對它，都會是一場硬仗，即使不是愉園的球迷，大概也會尊敬這個對手。

可惜的是，今天的愉園，不但贏不了球迷的愛戴，也贏不了球迷的尊重，看著這支老牌球會的轉變，只能嘆一句：時代不同了。

球隊名字轉轉轉

跟前數季相比，夏洛特山貓隊今季表現算是及格，暫時仍在東區八、九位徘徊，有望再次躋身季後賽，但無論如何，下季都不會再見到山貓的蹤影了，不！不是因為球隊戰績低劣而令米高佐敦意興闌珊，而是因為下季山貓隊將改名為夏洛特黃蜂隊了。

或許資深一點的球迷都會記，昔日NBA已有支球隊名為夏洛特黃蜂，即使上季，新奧爾良的球隊還是稱為黃蜂隊。不錯，早在88年，夏洛特黃蜂隊已是NBA一員，期間在莫寧及拉尼莊遜聯手下，曾一度打出佳績，無奈後來球隊戰績下滑，票房失收，老闆便在2002年棄夏洛特轉投新奧爾良，連球隊名字也帶過去。不久之後，夏洛特迎來新球隊，由於黃蜂之名已被人佔去，只得改用山貓，大概是改壞名的關係，山貓幾近墊底，始終不成氣候，但機會來了，今季新奧爾良黃蜂莫名其妙地改名塘鵝隊，夏洛特見機不可失，立刻把黃蜂這個名字拿來使用，希望改名之餘也可以改運，不要讓佐敦成為「最偉大的球員，最失敗的老闆」。

然而，這也出現惱人的問題，史上曾出現兩支夏洛特黃蜂隊，將來提及此名字的時候，難免會令人混淆，而哪一隊才算是「舊夏洛特的黃蜂隊」的繼承者，也實在複雜！情形就如史上曾出現過兩支巴爾的摩子彈隊，其中一支後來變成華盛頓子彈隊再變成巫師隊，另一隊則早已人間蒸發；又如不少球迷都知道，一代中鋒張伯倫是在費城出道，後來又為費城76人隊拿下總冠軍，但不少報章皆想當然地以為他甫加入NBA 便加盟76人隊，其實他加盟NBA頭幾季是効力費城勇士隊，後來這隊搬到西岸成為三藩市勇士隊（後來再改名金州勇士），無奈張伯倫太記掛費城了，輾轉數年後離開勇士隊，又回到費城，改投76年隊，換言之，張伯倫曾先後為兩支費城球隊効力。

球隊名字改來改去，其實都是球隊變心的印記，是新歡舊愛糾纏不清的「情債」。歐洲的職業球隊跟社區關係密切，也正因此，卡迪夫城的大馬老闆更改隊衣顏色和隊徽才引起軒然大波，至於改名，更是想都不敢想；反觀美國職業球隊卻是Franchise，是企業而非社區組織，一切以利益掛帥，根本不會講感情，你很難想像，新特蘭因為票房關係搬往倫敦，但美國球隊卻隨時因為票房不振反面不認人，因此，歷來不少球隊都曾經搬家，費城76人隊來自雪城，猶他爵士本來叫新奧爾良爵士，至於帝王隊，更學孟母三遷，由羅徹斯特搬到辛辛那提再搬到肯薩斯城再搬到加州的薩克拉門托，簡直就是美洲移民西遷的寫照。

話說上世紀上半葉，美國西岸並沒有任何職業球隊，這也難怪，美國職業運動一向以東岸為中心，在交通尚未發達的年代，你如何說服東岸的著名球隊和大牌球星坐幾日灰狗巴士或火車到西岸作賽？以當年職棒大聯盟為例，最南到華盛頓，最西只到密西西比河上的聖路易。

到了50年代，加州人口大幅上升，而交通的改善、電視轉播的出現，也大大縮短了東西岸的距離，不少發展受局限東岸球隊，開始將目光放在這個偌大的新市場上。其中一支「見異思遷」的球隊，就是立足於紐約市的布魯克林道奇隊，布魯克林？今天大概只知道是碧咸的兒子，不錯，「布魯克林」正是「產」於布魯克林，布魯克林就是紐約市其中一個區。紐約發展初期，只圍繞在今日下曼哈頓一帶發展，後來人口增加，漸漸擴展至對岸的布魯克林，然而，跟曼哈頓的中產社區不同，布魯克林的居民以勞工階層為主，沒有叫人瞠目結舌的建築，沒有高級時裝店，最多的就是大眾化的交通工具──電車，於是，在布魯克林街頭，經常可看見人們在路軌和電車之間左穿右插，左閃右避的景象，其他紐約人就常用Trolley Dodgers（電車閃避者）來稱呼布魯克林人，布魯克林道奇隊，正是脫胎自這個名稱。後來洋基隊興起，奪冠如食生菜，道奇隊老闆只好面對現實，決意「拋棄糟糠」，1957年球季結束後，布魯克林道奇隊正式成為歷史名詞，搬到了三千哩外的洛杉磯去。

除了道奇隊，湖人隊也是追逐加州的另一「裙下之臣」。湖人本來家住明尼蘇達州，由於明州有「萬湖之州」的稱號，球隊也順理成章採用湖人這名稱，然而，明州堪稱美國的「北大荒」，以冰冷而聞名全美，氣溫可低至零下廿多度，想知明州冬天是何模樣？請請看看高安兄弟的名作《雪花高離奇命案》，電影中那片白茫茫的「雪國」，背景就是明州。1960年1月18日，湖人在外地比賽完畢，乘坐飛機返回明尼阿波利斯，卻遭遇一場大風雪，客機因為燃料不足，被迫降落在一片粟米田中。湖人球員要在深至腰部的雪地上艱難跋涉，老闆認為此地不宜久留，與此同時，老闆眼見道奇隊搬到洛杉磯後大受歡迎，於是把心一橫，也選擇搬家這條路。從此，沒有明尼阿波利斯湖人，只有洛杉磯湖人。

如今來到斯坦普球場，除了可看到洛杉磯湖人所奪得的十一面冠軍旗幟外，由明尼阿波利斯湖人所取得的五面冠軍旗幟亦一起在上空飘揚。因此，明州迷一直憤憤不平，認為湖人不但偷走了「湖人」這名字，也搶走了那段輝煌的歷史。

了解這些歷史，以後大家看美國職業球賽，便會明白，何以市內沒甚麼著名湖泊的洛杉磯，卻擁有一支叫湖人的球隊，也不會以為，洛杉磯道奇隊的名字，是紀念比利華利山那班日夜逃避「狗仔隊」的大明星們（Dodgers解作逃避者或閃避者）。

湊熱鬧談電視頒獎禮

一直覺得，看不看電視，都不用太過執著，喜歡那個節目（而不是那個台）便收看，不喜歡自然就拿槍指著我也不會看，根本不存在甚麼杯葛不杯葛的問題，就像周一無記播映電視頒獎禮，無意中開來看，又想八卦一下，便繼續收看了。看完之後，有一些感想，便隨意寫下來：

1. 我始終唔明，《走過浮華大地》同《三個小生去旅行》都是旅遊節目，一個屬於資訊節目，一個屬於綜藝節目，點分呀？唯一解釋，係無記想太公分豬肉，令兩個節目都有獎攞而隨意搬龍門。

2. 最佳女主角田蕊妮、最佳女配角江美儀，甚至最佳男主角黃子華都有個共通點，都是出身自亞視，可惜，三個人都沒打算多謝亞視，那就算了，但田蕊妮和江美儀都有意無意之間踩亞視來抬高新東家，是否有點兒那個？

3. 還有，最佳主持人洪永城和黃翠如都是有線出身，哈，難怪無記不肯再訓練新人，把人家的人才搶過來不是更慳水慳力嗎？

4. 頒獎禮舉行之日，《My盛Lady》還未播完，竟然已可提名最後還得獎，這是否適合，實在令人質疑，你會未看完一齣戲還未聽完一首歌，便決定這齣戲或這首歌應否得獎嗎？更不用提，正在播映的劇集，自然多人注意，對其他候選劇集並不公平（如果你還奢望無記頒獎禮會講求公平的話）。

5. 唔該無記唔好將個節目扮成奧斯卡啦，小心笑死人呀！少啲蝦碌、嘉賓講嘢少啲冷場已經謝天謝地了（M Club三位女角頒獎一段便悶死人，更顯黃秋生的功力）！

霸權是可以避免的

早前足球評述員何輝在報章撰文，指「霸權」是社會發展的必然產品，並以足球作例子：「資深球迷會記得，六、七及八十年代歐洲3大盃賽經常由很多不同球會奪冠，但經幾十年的發展精英球會不斷壯大，加上資源及經濟元素越來越向列強及精英靠壟，這些大球會慢慢發展成現時的超級豪門。大家看，現時中小型球會能成為歐洲冠軍的機會接近沒可能，這算是壟斷嗎？」

觀乎近年足球界貧者愈貧，富者愈富的現象，何輝的說法看似言之成理，不錯，近年西甲盟主不是巴塞就是皇馬，拜仁年年不是冠就是亞，阿積士、布加勒斯特星隊也不可能再捧歐聯，然而，足球雖是全世界最受歡迎的運動，但肯定不是體育界的唯一代表，而這些年的世界體壇，不但沒有出現霸權，反而更有向多元化發展的趨勢。以網球為例，昔日球星不是來自美國就是澳洲，頂多加上捷克和德國而已，如今，歐洲任何一個小國都可能冒出一位世界級球星；昔日美國雄霸田徑壇，現在牙買加已經取代了美國在短跑的地位，連美國雄霸不知多少年的400米都一度失守；至於日本，也早已不是柔道的王者了。

若你說這些只屬個人項目，那麼團隊隊際運動又如何？請看看美國，先說NBA，當年波士頓塞爾特人隊八連霸已成為Mission Impossible，強如公牛（也已經近廿年前了）拿三連霸已足以寫入史冊，過去十年，也先後出現了邁亞密熱火和達拉斯小牛兩支新科冠軍，反觀湖人兩度組成豪華陣容，結果皆令人失望而回，今季布魯克林藍網隊不惜付豪華稅也要組合全星級陣容，整支球隊由正選到後備到教練也不知有多少位All Star，但球隊由季初至今仍在榜尾徘徊；棒球、美式足球也莫不如是，紐約洋基隊連奪五屆冠軍，已是五十多年前的事，近十多年沒有一支球隊可以連霸，即使洋基號稱「邪惡帝國」，但這個帝國也不可能每戰必勝，所向披靡的，蕭正楠名言「邪不能勝正」近幾年都非常靈驗；至於NFL，七十年代匹茲堡鋼人在六年中四度拿SuperBowl的成就，幾乎不可能再複製，要建立王朝，變得愈來愈困難。

幾乎任何一個美式體育粉絲，都可解釋為何美國職業球賽沒有「霸權」出現，答案就是各總會都訂立了多項規則去防止「一隊獨大」，靠的基本上就是兩大板斧──選秀制度、薪金上限，選秀的原則是戰績愈差排名愈前，理論上可阻止富有球隊花巨款盡攬有前途的新人，原則上是「劫富濟貧」的，至於薪金上限則是用來防止球星向強隊靠攏，當然，球星為求冠軍寧願減薪則是另一回事，但湊巧的是，巴克利、卡爾馬龍減薪加盟強隊都沒有好結果，而且這種違反人類本性的事，畢竟不是人人肯做，因此，當一支球隊花巨款去簽下一位巨星，便未必有能力再招攬其他巨星，往往只能配上一堆二三流球員；除此之外，還有豪華稅及球員交易限制，一切一切，就是防止球隊盡收天下兵器以弱諸候，在美國，球員不是貨物，是不可以花錢就輕易收購過來的，除非是自由球員，否則即使多有錢的球隊，想交換心儀的球員，就要用手上的籌碼去交換，而人家也不是開善堂，不會輕易把球員讓給你，於是，球隊要建構冠軍隊，不但講錢（我從沒說話金錢不重要啊），也要考眼光，錢要用得其所。由此可見，各總會是有能力阻止土豪球隊用錢「買」走冠軍（我沒指哪隊，大家別對號入座啊），「霸權」不是必然發展的結果，問題是管理者有沒有心有沒有力去制訂政策來阻止霸權的形成而已。

TVB與ATV，NBA與ABA

白蓮達在《那些年的電視節目》中，指「多年來，麗的電視也好，亞洲電視也好，都為友台開了口井水。」說得真好。

不錯，江美儀、陳展鵬、田蕊妮，當然還有關詠荷以及人人喜愛的黃子華，在亞視只是無人理會的暗星，來到無綫後卻成為傳媒的焦點，高層李寶安、余詠珊都是亞視出身，論創意，亞視也從來不輸給無綫，《城市追擊》甚至今日的《東張西望》皆脫胎自《今日睇真D》，香港先生顯然是受亞洲先生所啟發，《向世界出發》根本就是「參考」自《星光伴我行》，亞視有廣告頒獎禮，無綫也要來一個……這些例子，實在數之不盡。

這令我想起60、70年代美國的籃球壇，當年NBA成立廿年，已成為美國最重要的職籃賽事，但到了1967年，ABA揭竿起義，挑戰NBA的霸權，多年來超穩定也超悶的美國籃壇，即時波瀾起伏，兩個聯盟爭奪球員，爭奪教練，也爭奪觀眾，鬥得不亦樂乎，比籃球場上的戰況精彩刺激得多。NBA多名球星如Rick Barry轉戰ABA，不少大學球星如J博士也棄NBA選ABA（因ABA容許大學球員棄學加盟職籃），連大名鼎鼎的張伯倫也成為ABA教練，一時之間氣勢如虹。

公平地說，ABA的管理離專業還有一大段距離，而且欠缺大城市市場（其中一隊紐約籃網隊，主場卻是紐約市郊的長島），也始終找不到電視轉播合約，球隊財政極不健全，球隊不斷進出，球星也來來去去，ABA短短的生命裏，幾乎沒有一季是穩定的，但作為後起之秀，ABA也敢於改變慣例，想出很多花招來吸引球迷，而球風也更華麗！即使後來ABA被NBA吞併了，但ABA的靈魂卻進入了NBA，三分球，是來自ABA的，入樽賽，是來自ABA的，還有今天頻頻入樽的狂野打法，其實也很ABA。表面上，NBA還是往日的NBA，但身體已流著ABA的血。

如今看來，ABA和亞視之敗，是敗在錯失先機（當然，我知道亞視前身麗的比無綫還要早開台，但不用問有線和NOW，相信大家都明白有線和無線廣播差別有多大），敗在觀眾的慣性而已，但他們帶來的革命，卻絕非一無是處，沒有ABA帶來的變革，我們看不到Ray Allen去年決賽完場前的經典三分球，也看不到佐敦、卡達、比歷克格芬的華麗入樽，同樣道理，沒有亞視（曾經）的怪招頻出，我們也不會看到張家輝的演技、稍稍有深度的旅遊節目，還有《東張西望》（喔，這個我收番，沒有《東》其實沒甚麼可惜），所以，收視、觀眾、成敗甚至存亡，從來不是論英雄的唯一標準。

關於5 Pointz，我想答謝的5點其實是……

親愛的5 Pointz,

雖然現在才寫這封信給你已經太遲，但我還是帶著歉意寫下一些想法，上次見你，不過數月前的事，想不到轉眼之間，便要跟你永別了，說起來，回港不久，已聽說業主打算把你拆卸重建成豪宅的消息，可惜那時總認為來日方長，又或是奢望業主會回心轉意，以致從未把這件事放在心上，豈料近日上網查看，原來業主一夜之間便已採取行動，把你身上的圖案統統抹去，只餘下一眾塗鴉藝術家望樓興嘆，內心也不禁戚戚然。

謝謝你，是你令我遊紐約再有尋寶的感覺，到過紐約不下十次，時代廣場、SOHO、中央公園、Chelsea，早已逛過不知多少次，新鮮感逐次遞減，就在某一天，到訪皇后區時，在地鐵車廂無意間往外望，竟發現紐約竟有這樣一個Best Kept Secret，於是我下車胡亂地找尋，終於讓我找到了，佇立在面前的，是一幢5層高的倉庫，幾乎每一吋牆壁都繪上了色彩繽紛的塗鴉，這一景象，實在令人太震撼了，我一度以為自己很了解紐約，因為你，我才知道紐約還有不少地方值得我去探索。

謝謝你，是你告訴我，景點、地標不是人為地「打造」出來，最接近你的地鐵站是Court Street站，以香港標準來說，實在簡陋得有點失禮，站內站外也不見任何指示，顯然當地政府根本不把你當作一回事，而我也相信，當初塗鴉藝術家創造你的時候，從來沒想過要成為旅遊景點，他們只想找個地方，專心地、合法地進行創作而已，即使後來遊客聞風而至，也只是果，而絕非因，正因如此，你也少了那種只為討好遊客而強加的庸俗味和人工味。

謝謝你，是你告訴我，不是每個旅遊景點都要由政府或保安員來「管理」的，雖然你已貴為塗鴉界聖地，也是紐約最潮的旅遊景點，但我到訪之時，從不見有任何「管理員」，當我隨處拍照的時候，也不見有穿制服的人出來不准這不准那，有人自顧自地創作，有小孩拿著噴漆在玩耍，連貓兒也彷彿分外自在，不錯，你的確有點髒亂，甚至充斥著異味，但除此之外，你的一切都井然有序，也不見有人在你身上胡亂寫上「某某到此一遊」，難道美國人跟某國人不同，不一定要管的？

謝謝你，是你讓我明白，競爭只會提升水準，所謂「惡性競爭」只是當權者讓小部分人壟斷的藉口。上網翻查資料，知道你本是Wolkoff家族名下的廢置倉庫，由於業主無心打理，放手讓塗鴉藝術家在此創作，而塗鴉達人Jonathan Cohen更成立一個非牟利組織，把大樓內的單位分租給塗鴉藝術家，讓他們全心全意創作，而優秀作品更可在大樓外牆展示，於是，藝術家施展渾身解數，希望作品能讓更多人欣賞，他們從來不怕競爭，因為每個人都對自己有信心，當然，這種信心建基於實力，而不像本港某愛認叻的藝人那樣，叻得只剩下一張嘴。

謝謝你，讓我了解資本家的本質，當初我得悉業主把你開放給塗鴉藝術家創作時，還忍不住讚道：紐約的有錢人就是跟本港不同，至少他們尊重藝術，至少他們眼中不是只有錢，但原來一切都是假的，我開始懷疑，你根本是被人利用，成為提高社區品味、帶旺社區的工具，當目的已達，你，還有你身邊的藝術家，便慘被一腳踢開，連當地的議會，也基於一籃子因素而批准重建計劃，成為殺死你的「幫兇」，你的遭遇令我明白，天下烏鴉一樣黑。

縱使現在要跟你道別，但我看到藝術家為挽救你而四出奔走，組織示威抗議，公開請求英國塗鴉名人Bansky出手相助，甚至不惜告上法庭，雖然最終皆無功而還，但藝術家的熱情，還是讓人看到希望，我相信，只要他們繼續這顆熱血的心，你總會在某個地方重生的。

最後，還是要再說一聲，謝謝你，你讓我在紐約有一個美好的回憶。